¿Cómo encontrar tu estilo de dibujo?

No limitarse a copiar los dibujos de otros, sino tener una identidad propia, hacer obras únicas y reconocibles para el público, es la pregunta que se hacen tanto los principiantes como los dibujantes experimentados. Aquí te damos algunas pistas para que entiendas lo que significa tener un estilo propio de dibujo, y las herramientas que pueden ayudarte a practicarlo.

¿Qué es "tener un estilo propio"?

Cuando se oye decir a alguien que un dibujante tiene "un estilo de dibujo increíble", suele ser porque ya tiene cierta notoriedad, y es reconocible entre todos los demás. Si tuviéramos que resumir, "tener un estilo propio" sería la forma de ser reconocido, como artista, entre todas las demás obras, y esto, desde el primer vistazo. Desarrollar un estilo propio de dibujo es, por tanto, unir un conjunto de técnicas con un estilo gráfico particular. Esto podría ser similar a todas las demás artes, como la música o el cine. Algunos artistas, por su técnica vocal, su forma de filmar, el sonido de sus instrumentos o incluso el material que utilizan, tienen un toque, un estilo, directamente reconocible, incluso por los neófitos. En el dibujo, es lo mismo, y lo vemos bien con grandes pintores, como Van Gogh o Picasso, que tienen una manera de disponer las formas y los colores bien con ellos, o más recientemente Matt Groening, creador de Simpson y Futurama, o Franquin, dibujante de Spirou, Gaston Lagaffe y Marsupilami, que con cada nueva serie de dibujos animados o cómic realizada, mantienen una manera de dibujar bien con ellos y muy reconocible.

El ordenador, una ayuda para progresar en la búsqueda del estilo.

Lo veremos más adelante, pero trabajar en un estilo propio de dibujo lleva tiempo y puede ser costoso, al estar en constante búsqueda de nuevas técnicas, y por lo tanto la compra de equipos. Por eso, desde hace algún tiempo, la tableta gráfica, bien conocida por los artistas gráficos, diseñadores o ilustradores, que deben adaptar el estilo de su trabajo a las exigencias, es cada vez más utilizada por los diseñadores experimentados, pero también por los principiantes que buscan aprender los fundamentos del dibujo. La tableta gráfica permite dibujar en programas dedicados, como Photoshop, o su homólogo vectorial Illustrator, experimentando con infinidad de pinceles, lápices y otros rotuladores, que darán rendimientos similares a las técnicas tradicionales. Luego es posible mezclar todo esto con el uso de capas, sin tener que gastar un solo céntimo en la compra constante de nuevas herramientas. Sin embargo, la tableta gráfica requiere un dominio particular, con su coordinación mano-ojo específica, que puede no ser adecuada para todos. Por eso, algunas tabletas específicas, como la iskn Repaper, pueden utilizarse como tableta estándar, para dibujar, colorear o realizar modificaciones en el software, pero también como cuaderno de dibujo, gracias a la fijación de una hoja de papel, en la superficie de trabajo, visualizándose el renderizado directamente en su software de dibujo favorito. Esta opción te permite dibujar fácilmente, con tu lápiz favorito, cuyo ángulo y posición son transmitidos por un anillo magnético, y así librarte del lápiz óptico, a veces poco conveniente, pero también evitar el aprendizaje de una compleja coordinación mano-ojo.

¿Cuáles son las características de un "estilo de diseño"?

Como hemos visto, tener un estilo propio de dibujo es sobre todo una alianza entre una técnica de dibujo ligada a un "estilo gráfico". Pero cuáles son las características de este estilo gráfico, que marcan la diferencia entre ser un dibujante avezado, o ser una simple copia de artistas existentes.

Herramientas de dibujo.

Puede no parecer gran cosa, pero todas las herramientas de dibujo que utilices formarán parte de tu futuro estilo. Ya sea un lápiz o un bolígrafo que facilite el dibujo, o materiales de dibujo más originales, todos ellos te ayudarán a perfeccionar tu estilo de dibujo y a hacerlo único.

El trazo del lápiz.

El trazo de dibujo que tendrás es realmente representativo del estilo y del universo del artista. Aunque al principio, el principiante, para saber dibujar, tiene que aprender lo básico, y copiar los estilos existentes, con la experiencia, cada uno adquiere una forma muy específica de hacer sus bocetos. La forma de trazar las líneas de un boceto es, al igual que la escritura, una verdadera distinción entre los distintos artistas. Algunos acentuarán ciertas partes para hacerlas resaltar, mientras que otros tendrán un toque más ligero, etc. Ciertamente, es posible copiar el estilo de dibujo de otro artista, pero cuando uno crea sus propias obras originales, puede exponer sus propias particularidades.

Coloración y añadidos gráficos

Al estudiar cómo dibujar de forma única, es importante tener en cuenta los detalles gráficos y cómo colorear el dibujo. Al hablar de la coloración, uno se da cuenta de que ciertas tonalidades pueden ser favorecidas por el artista. Gracias al color, harán que sus obras sean más oscuras o más brillantes en función del estilo gráfico que quieran plantear. Las técnicas de coloración con el pincel o con lápices de colores por ejemplo, también intervienen en la consecución de su estilo de dibujo. En cuanto a los añadidos gráficos, algunos utilizan sombras más o menos marcadas, sombreados, o elementos que dan perspectiva o relieve, o una atmósfera particular a sus bocetos. Todo esto finalizará tu obra y la hará realmente única.

Inspiración.

Por último, todas las inspiraciones que podrás recoger harán de tus dibujos obras únicas que hunden sus raíces en una multitud de artes existentes. Ya sea en el dibujo realista, en los dibujos animados, en los cómics, en la caricatura, ... Todos estos estilos, donde cada artista aporta su propio toque en cada uno de ellos, pueden influirte para crear un boceto final único.

Algunos consejos para trabajar tu propio estilo.

Conocer las bases del dibujo.

Dibujar con tu propio estilo requiere paciencia, y es importante que los principiantes aprendan los fundamentos de las técnicas de dibujo tradicionales. De hecho, cuanto más tiempo te tomes para aprender a dibujar cada técnica de dibujo, más diversas y variadas serán tus influencias, y más podrás dibujar con un estilo único que te pertenezca sólo a ti. Tomar clases de dibujo, o ir a una escuela de arte para los que quieran hacer de ello su profesión, puede ser una gran ayuda para aprender a dibujar, y ayudarte a convertirte en un mejor dibujante.

Dibujando mucho y en todas partes.

Nunca lo diremos bastante, pero encontrar tu estilo de dibujo es primero hacer dibujos sencillos, o elaborados, de forma regular. Es importante dibujar todos los días y en diferentes lugares, para inspirarte en lo que te rodea. Hacer un dibujo de observación puede ayudarte a descubrir una forma diferente de trabajar que te influirá en el futuro. La naturaleza, las construcciones humanas, las exposiciones de arte... Todo es una buena excusa para desarrollar tu propio estilo en función de lo que ves y aprendes. Armarse de un cuaderno de dibujo, o mejor, de una tableta gráfica específica, como la iskn Repaper, que te permita dibujar con un lápiz, sobre un papel, en cualquier lugar, sin desorden, y reelaborarlo en casa, en tu ordenador, se convierte en algo esencial para practicar y acumular conocimientos y hacer evolucionar tu estilo.

Amplía tus horizontes.

Como hemos visto, crear diseños únicos requiere una gran versatilidad, el dominio de diferentes técnicas y muchas influencias. Por eso es importante salir de tu zona de confort y explorar otros universos. ¿Estás acostumbrado a dibujar personajes de manga? Dibuja retratos realistas. ¿Te gusta dibujar el cuerpo humano o animales? Aprovecha la oportunidad para intentar dibujar un paisaje o ilustraciones. Cuando cambies de estilo, empieza con un dibujo sencillo. No se te pide que te especialices en cada estilo gráfico, sino que conozcas los conceptos principales para poder resaltar algunos aspectos interesantes de cada uno, y que los mezcles para obtener un resultado que se parezca a ti.

Experimenta.

Conoces los estilos gráficos a la perfección, empiezas a cogerle el tranquillo, pero aún te falta ese puntito para que tus bocetos se conviertan en verdaderas obras de arte. Es hora de que experimentes con cosas nuevas. Al igual que grandes artistas como Jean Teulé, que mezclaron la fotografía y el dibujo para crear cómics únicos, puedes intentar liberarte de los lápices de grafito o los rotuladores tradicionales y recurrir a nuevas herramientas de dibujo. Ármate de pinceles y experimenta una alianza entre el dibujo y la pintura con tinta china, acuarela o acrílico, a menos que prefieras probar con el carboncillo, el pastel y, por qué no, la tiza... El arte del dibujo no tiene límites, y utilizar todo tipo de objetos de pasatiempo para pintar y dibujar, hará que tu obra destaque entre las demás. También en este caso, una tableta gráfica como la iskn Repaper puede ayudarte a practicar, tanto en papel como en modo tableta, para experimentar con diferentes herramientas a un menor coste. Es una verdadera ventaja para experimentar con cosas nuevas y considerar el salto a una forma única de dibujar.

Cambios de estilo a lo largo de la vida.

Encontrar tu estilo de dibujo no es algo que pueda hacerse con un chasquido de dedos. No basta con unos cuantos tutoriales sobre las técnicas del cómic o los dibujos realistas para esbozar algo nuevo. Se trata de trabajo duro, experimentación y curiosidad para ser creativo a la hora de esbozar tus futuros trabajos. Si quieres dibujar manga, por ejemplo, no cometas el error de detenerte en la reproducción de tus artistas favoritos, pues sólo te convertirías en una pálida copia. Inspirarte en otras formas de dibujo o arte puede hacer evolucionar tu trazo y dar una verdadera identidad a lo que produces. Por eso, a lo largo de tu vida, tu trazo irá cambiando y haciéndose más preciso, a medida que vayas aprendiendo.