Wie erstellt man einen Comic mit einem Grafiktablett?

Während die Amerikaner ihre Comics und die Japaner ihre Mangas haben, denken wir, wenn wir von Comics sprechen, zuerst an die großen französisch-belgischen Comic-Klassiker, mit großen Zeichnern und Drehbuchautoren wie Hergé (Tintin), Franquin (Spirou und Fantasio) oder René Goscinny und Albert Uderzo (Asterix und Obelix). Wenn Sie Ideen für Skripte haben und schon immer ein Comic-Buch erstellen wollten, finden Sie hier die verschiedenen Schritte und das ideale Material, um Ihr Comicbuch zu beginnen, vom Skript bis zur Kolorierung des Buches.

Die Wahl des Materials, ein wesentliches Element bei der Realisierung eines Comics.

Der Prozess zur Erstellung eines Comics ist immer noch derselbe, und findet mit einem traditionellen Bleistift oder mit Hilfe von Computerwerkzeugen statt. Zeichnen, inken oder sogar kolorieren und nachbearbeiten, alles ist jetzt mit einem Tablett und einer geeigneten Grafiksoftware möglich, und das Zeichnen von Comics war noch nie so einfach. Alles, was Sie jetzt tun müssen, ist, sich mit den richtigen Werkzeugen vertraut zu machen, damit Sie nicht die Frustration erleben, die manche Tabletts und Grafiksoftwareprogramme bei der ersten Benutzung für den Comiczeichner, der es gewohnt ist, auf traditionelle Weise zu arbeiten, mit sich bringen. Die Digitaltechnik spart zwar kostbare Zeit, aber wenn man die Technik einmal beherrscht, findet man nicht mehr das gleiche Gefühl wieder, das man mit seinen Lieblingsstiften haben kann. Es ist daher üblich, dass selbst ein professioneller und an digitale Werkzeuge gewöhnter Cartoonist beide Techniken verwendet. Dank der neuen Peripheriegeräte, die nach und nach ihren Platz auf dem Markt der Grafiktabletts einnehmen, ist es nun jedoch möglich, dies zu kompensieren.

Das Grafiktablett, der Begleiter des Illustrators.

Wenn Sie sich bei der Erstellung eines Comics eines Grafiktabletts bedienen möchten, müssen Sie sich zuerst an dieses neue Werkzeug gewöhnen, was anfangs oft verwirrend sein kann. In der Tat ist die Hand-Augen-Koordination bei Tabletts ohne Bildschirm in der Regel der komplizierteste Lernpunkt, wenn es darum geht, eine Skizze auf digitale Weise zu zeichnen. Eine Skizze zu zeichnen, während man auf den Bildschirm und nicht auf die Hand schaut, ist ziemlich schwierig und erfordert ein langes Training, was Anfänger manchmal davon abhalten kann, ihre Illustrationen am Computer zu zeichnen. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Erlernen des direkten Zeichnens mit einem Grafiktablett eine erhebliche Zeitersparnis für Künstler darstellt. Glücklicherweise haben sich die Technologien weiterentwickelt und es sind neue Tabletts erschienen, die es ermöglichen, die Lücke zwischen der klassischen Bleistifttechnik und der digitalen Technik mit einer Software zu schließen.

Das Grafiktablett, wie auch das ISKN Repaper, ist dank seiner Schnittstelle, die Papier und digitales Zeichnen kombiniert, definitiv die erste Wahl, wenn es darum geht, einen Comic auf natürliche Art und Weise und mit den üblichen Stiften zu zeichnen. In der Tat müssen Sie dank eines Zeichentablett nur ein Blatt Papier direkt auf die Zeichenfläche des Tabletts legen, das für den Druck und die Neigung des Stifts empfänglich ist, und einen Magnetring auf einen Ihrer Lieblingsstifte aufsetzen, um die Bewegungen Ihres Stifts dank der im Tablett befindlichen Magnetometer wiederherzustellen, und somit die Linien originalgetreu auf dem Bildschirm zu reproduzieren. Sie brauchen sich also keine Gedanken mehr über die Hand-Augen-Koordination zu machen. Sie können auf dem Papier wie auf einem Notizbuch oder einem Zeichenbrett zeichnen, und mit dem Tablett sparen Sie viel Zeit beim Erstellen, Inken, Bearbeiten und Kolorieren Ihrer Illustrationen. Darüber hinaus können Sie mit einem Grafiktablett wie dem Repaper sogar ohne Software zeichnen. Ihre Zeichnungen werden direkt im Speicher des Tabletts gespeichert, und es liegt an Ihnen, sie später in Ihre bevorzugte Grafiksoftware zu exportieren. Dies ist ein unbestreitbarer Vorteil für Designer, die gerne auf Reisen arbeiten.

Die Grafiksoftware zum Erstellen von Comics in höchster Perfektion.

Sobald Sie Ihr Grafiktablett haben, müssen Sie sich Gedanken über die Wahl der richtigen Grafiksoftware machen, die das Erstellen eines Comics am einfachsten macht. Auch wenn man sich leicht vorstellen kann, dass eine Software wie Photoshop oder Illustrator geeignet sein kann, kann es schnell zu Einschränkungen in Bezug auf die Möglichkeiten kommen, in dem speziellen Format, das der Comic ist, schnell zu arbeiten. Deshalb ist es viel ratsamer, sich an eine spezialisierte Software wie Clip Studio Paint oder Krita zu wenden, die Ihnen eine Vielzahl interessanter Optionen bietet, wie z.B. Seitenlayout und Boxenschnitt dank vorformatierter Thumbnails und Sprechblasen, Pinsel, die die Stifte zum Erstellen von Comics nachbilden, unter Berücksichtigung der 8.192 Druckstufen, die von den besten Grafiktabletts wie dem ISKN Repaper angeboten werden, oder sogar die Verwaltung von Ebenen, Schriften oder Perspektiv-Assistenten, die Ihnen bei Ihren Einstellungen helfen. Wenn Krita als kostenlose Software angeboten wird, gibt es von Clip Studio Paint auch eine kostenlose Version zum Ausprobieren und eine kostenpflichtige Version zu einem attraktiven Preis für Leute, die eine Software wollen, die wirklich auf Comics zugeschnitten ist und in diesem Bereich keine echte Konkurrenz hat. Wenn Sie erst einmal den Dreh raus haben, werden Sie viel schneller arbeiten als mit herkömmlichem Papier, dank der Layout-Optionen, Ebenen und Rückgängig-Verknüpfungen, die die Produktion von Illustrationen beschleunigen - und das alles, ohne das Gefühl für das Zeichnen zu verlieren, wenn Sie das richtige Tablett haben.

Wie man ein Comicbuch macht: die wichtigsten Schritte.

Legen Sie das Szenario fest.

Das Erstellen von Comics beginnt mit einer guten Geschichte. Im Gegensatz zu japanischen Mangas oder amerikanischen Superhelden-Comics, die in der Regel in regelmäßige, nummerierte Kapitel zerlegt sind, sind französisch-belgische Comics fertige Werke. Sie haben eine Synopse mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende. Jeder Band kann in der Regel unabhängig voneinander gelesen werden, und die Rolle des Comic-Autors besteht darin, die Handlung um die von ihm geschaffenen Comic-Figuren herum darzustellen und zu entfalten. Ohne ein gutes Skript wird Ihr Comic kein vollendetes Werk, weshalb viele Comics von einem Autor und einem Zeichner gemeinsam erstellt werden.

Bestimmen Sie Ihren Stil.

Die Welt der Comics ist riesig, und bevor man mit dem Zeichnen eines Comic-Romans beginnt, ist es für den Comic-Autor wichtig, sein Publikum zu kennen, um zu wissen, welchen Zeichenstil er produzieren möchte. Das gewählte Genre definiert, wie man zeichnet und wie man die Geschichte des Comics erzählt, an dem man einen erheblichen Teil der Zeit arbeiten wird. Die besten Comics haben in der Regel einen sehr starken Stil, und egal, ob Sie einen Comic für Erwachsene, einen Kindercomic oder einen humorvollen Comic machen, der Zeichenstil kann realistisch oder cartoonartig sein. Das Layout, das der Autor und Karikaturist wählt, hat auch einen Einfluss auf die Zielgruppe. Für kurze, heitere Geschichten, die in sozialen Netzwerken verbreitet werden sollen, ist ein Comic mit ein paar Panels ideal, während für eine umfangreichere und ernstere Geschichte eine Graphic Novel ihre Berechtigung hat. Um eine gewisse Kohärenz zu bewahren, ist es wichtig, sich diese Optionen genau zu überlegen, denn, sofern man sich nicht für eine starke, gewünschte redaktionelle Variante entscheidet, ist man verpflichtet, den eigenen Stil, das Format und den Ton während des gesamten Erstellungsprozesses beizubehalten.

Erstellen Sie ein Storyboard.

Sobald Sie Ihre Geschichte und Ihren Stil haben, können Sie damit beginnen, Ihr Storyboard auf Papier zu bringen. Dies kann als ein grober Entwurf angesehen werden, oder als die ursprünglichen Panels des zu erstellenden Comics. Hier fangen Sie an, Ihre Comicfiguren grob zu skizzieren und Ihre Geschichte in Comicform lesbar zu machen. Die Boxen sind noch nicht so formatiert, wie sie es im Endformat sein werden, aber es kann Ihnen bereits eine Vorstellung davon geben, was Sie erreichen werden. Es ist auch während des Storyboarding-Prozesses, dass Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und neue Szenen improvisieren können, die bei der Erstellung des Drehbuchs nicht geplant waren. Am Ende des Prozesses haben Sie eine vollständige Geschichte und schnelle Zeichnungen, die Ihnen einen Eindruck davon vermitteln, wie Ihr Comic aussehen wird.

Bauen Sie Ihre Comic-Strips.

Sie haben Ihre Geschichte und der Inhalt jeder Vignette ist in Ihrem Storyboard definiert. Nun ist es an der Zeit, Ihre Comicstrips aufzubauen, indem Sie Ihre Frames in einer genauen Reihenfolge und Form organisieren. Die Berücksichtigung der Leserichtung ist für die Organisation Ihrer Boxen unerlässlich. Das Lesen der Sprechblasen und dann der Miniaturansichten erfolgt von links nach rechts und von oben nach unten, daher müssen Sie das Layout dieser so gestalten, dass kein Raum für Zweifel bleibt. Ein einfacher Trick besteht darin, die Trennlinie zwischen den einzelnen Kästchen leicht zu verschieben, um kein perfektes Quadrat zu erhalten, das den Leser beim Lesen der Tafel in die Irre führen könnte. Es ist auch wichtig, nicht von einem Panel zum nächsten das gleiche Layout zu machen, damit der Leser nicht den Eindruck hat, dass er das gleiche Panel zweimal lesen muss. Es ist auch allgemein anerkannt, dass vier Zeilen von Boxen das Maximum sind, das für eine gute Leseflüssigkeit nicht überschritten werden sollte. In traditionellen Comics sollten Sie auch versuchen, die vertikale Geometrie zu beachten. Comic-Kästen sind in der Regel rechteckig, und auch wenn Sie sich horizontal die gewünschte Länge leisten können (wiederum, um die Leserichtung nicht zu verlieren), müssen Sie daran denken, die unteren Trennlinien als Referenz zu nehmen und Ihren Rahmen nicht in der Mitte einer angrenzenden Vignette anzuhalten, wenn Sie vertikal einen größeren Kasten machen wollen. Dadurch wird ein anarchischer Aspekt vermieden, der zwar im japanischen Manga mit Boxen verschiedener Formen massiv eingesetzt wird, aber kaum an das stärker strukturierte Format europäischer Comics angepasst ist. Das Ziel dieses Manövers ist es, einen Wälzer zu erhalten, der angenehm zu lesen und dynamisch für das Auge ist, aber auch, um Ihr Storyboard so zu organisieren, dass Ihre Geschichte beim Durchblättern der Seiten einen Rhythmus erhält.

Zeichnen und tuschen Sie Ihren Comic.

Wenn Ihre Panels zum Ausfüllen bereit sind, ist es an der Zeit, Ihren Comic zu zeichnen und zu tuschen. Hier kann die Verwendung eines Tabletts und einer Grafiksoftware zur Erstellung Ihres Storyboards und der Strips interessant sein. Auf diese Weise und dank einer geschickten Verwaltung der Ebenen können Sie jede Ebene des Storyboards, die eine Vignette darstellt, ausblenden und die Skizze mit fortgeschritteneren Zeichentechniken zurücknehmen, um das Endergebnis zu erhalten. Dann fügen Sie Ihre Comicblasen bzw. Phylakterien und den Text darin hinzu, und es ist an der Zeit, das Ganze zu tuschen, um ein schwarz-weißes Ergebnis zu erhalten, das dem Endergebnis nahe kommt. In gleicher Weise kann die Verwendung eines Grafiktablett wie dem ISKN Repaper eine echte Bereicherung für diejenigen sein, die es schätzen, das Ergebnis ihrer Bemühungen unter ihrer Hand zu sehen, ohne sich mit der besonderen Hand-Augen-Koordination auseinandersetzen zu müssen, die von Grafiktabletts ohne Bildschirm auferlegt wird, da sie den Blick auf den Computermonitor erfordern, um das Ergebnis der Arbeit verfolgen zu können.

Färben Sie den Comic ein.

Während Sie sich entscheiden können, das Gezeichnete in Schwarzweiß zu belassen, ist es auch möglich, den Farbenkünstler zu spielen und Ihr Werk zu kolorieren. In französisch-belgischen Comics ist es allgemein üblich, Comics zu kolorieren, und dafür kann Ihnen wiederum eine Grafiksoftware in vielerlei Hinsicht helfen. Damit können Sie die zu färbenden Stellen genau abgrenzen, ohne über den Umriss der Vignette oder die mit schwarzem Filzstift getuschten Linien hinauszugehen. Außerdem können Sie Ihre Farben mit einem alphanumerischen Code bestimmen, was sehr nützlich sein kann, wenn Sie an den Drucker senden, der manchmal nur eine begrenzte Palette von Farbtönen hat.

Es bleibt Ihnen nur noch Ihren Comic zu veröffentlichen.

Endlich ist Ihr Comic bereit, veröffentlicht zu werden. Sie wollen ihn in Umlauf bringen, und nichts könnte einfacher sein. Dank vieler spezialisierter Websites können Sie Ihre mit der Grafiksoftware erstellten Zeichnungen in Form von "Scans" weitergeben, ein bei Lesern sehr beliebtes Format. Für einen traditionelleren Vertrieb ist es auch möglich, sich an einen renommierten Verlag wie Delcourt und Glénat zu wenden, es sei denn, Sie bevorzugen das Self-Publishing und Selberproduzieren von A bis Z, um in die Welt der neunten Kunst einzusteigen.