Wie macht man sich Zeichnen zum Beruf?

Die Arbeit in der Welt des Zeichnens ist für viele Enthusiasten ein Traum. Wenn der künstlerische Teil, der sich in den Berufen des Cartoonisten oder Mangazeichners oder auch der Illustration wiederfindet, das erste ist, woran Sie denken, wenn Sie darüber sprechen, Zeichnen zu Ihrem Beruf zu machen, gibt es viele Möglichkeiten für Ihre Karriere. Von der Ausbildung über die verschiedenen möglichen Spezialisierungen bis hin zu den Werkzeugen, die es zu beherrschen gilt, geben wir Ihnen einen Überblick über die Möglichkeiten, die Ihnen zur Verfügung stehen, um Ihre Leidenschaft zum Beruf zu machen.

Zeichnen ist ein Job für Enthusiasten.

Üben Sie und nehmen Sie Unterricht.

Wie für jeden künstlerischen oder leidenschaftlichen Beruf im Allgemeinen, und trotz des geborenen Zeichentalents, das Sie vielleicht haben, um in diesem Feld den Durchbruch zu erreichen, ist das Absolvieren von Zeichenkursen wesentlich, um Ihre Grundlagen zu perfektionieren und die Techniken zu kennen, die Ihnen helfen werden, Ihren Stil zu perfektionieren. Wenn Begegnungen und Glück zum beruflichen Erfolg führen, darf die Arbeit und Ausbildung nicht vernachlässigt werden. Arbeiten Sie an persönlichen Skizzen, versuchen Sie, Ihren Horizont zu erweitern, um aus verschiedenen Zeichentechniken diejenige zu schaffen, die nur Ihnen gehört. Sie werden für Ihr Talent und Ihren Stil geschätzt und können später besser in der Zeichenwelt arbeiten..

Die notwendige Ausstattung kennen.

Um ein professioneller Zeichner zu sein, müssen Sie wissen, wie Sie die verschiedenen Mittel beherrschen, die Ihnen während Ihrer zukünftigen Karriere zur Verfügung stehen. Deshalb ist das Verständnis der technischen Grenzen jedes Werkzeugs und die Beherrschung des Zeichnens in all seinen Formen, sowohl traditionell als auch digital, ein Muss, wenn Sie diese Kunst zu Ihrem Beruf machen wollen. Man mag denken, dass die einfache Verwendung von Bleistiften und einem Zeichenbuch ausreicht, um Skizzen anzufertigen, aber heutzutage hat sich das computergestützte Design (CAD) in diesem Bereich durchgesetzt, und es ist notwendig zu wissen, wie man eine Zeichensoftware verwendet, um seine Skizzen zu erstellen. Unter den CAD-Programmen (computer-aided design) gibt es viele Softwares, von denen die bekanntesten die der Adobe-Suite mit Photoshop und Illustrator sind. Die Beherrschung dieser Palette von CAD-Werkzeugen ist wichtig, da sie von einem großen Teil der Unternehmen verwendet werden, die auf Zeichner zurückgreifen. Andere Software ist offensichtlich spezialisierter und erlaubt dem Grafikdesigner, Zeichnungen und Illustrationen zu erstellen, die mehr mit seiner Spezialisierung zu tun haben.

Um digital arbeiten zu können, gehen diese Softwares Hand in Hand mit dem Einsatz eines Grafiktabletts, welche unerlässlich sind, um beim digitalen Zeichnen effizient zu arbeiten und eine fließende Linie zu erhalten, die der des klassischen Papierformats nahe kommt. Dennoch reproduziert das Grafiktablett nicht vollständig die Empfindungen des Zeichnens mit einem Bleistift, und die erforderliche Hand-Augen-Koordination zwischen dem Computerbildschirm und der Arbeitsfläche sowie die Verwendung des Touchpens und das Gefühl für das Material, das für die Zeichenfläche verwendet wird, können für den Anfänger oder die Person, die nicht an die Verwendung dieser Art von Werkzeug gewöhnt ist, störend sein. Es gibt jedoch Alternativen, die es ermöglichen, professionelle Zeichnungen digital anzufertigen, und zwar mit den gleichen Geräten wie beim traditionellen Zeichnen. Einige Grafiktabletts, wie z. B. das ISKN Repaper, machen dies möglich. Der Zeichner kann ein Blatt Papier direkt auf die druckempfindliche Oberfläche des Zeichentabletts legen und mit einem handelsüblichen Bleistift bearbeiten, so wie er es auch im Alltag tun würde. Der magnetische Ring um seinen Lieblingsstift überträgt die Bewegung und Neigung des Stifts und bewahrt das Gefühl des Skizzierens auf Papier. Dies ist nicht nur eine Option für Autodidakten, um beim Umstieg auf digitales Zeichnen nicht alles neu lernen zu müssen, sondern auch eine Zeitersparnis für diejenigen, die besonders gerne auf Papier zeichnen und bisher alle Umrisse ihrer Skizzen in der Software einscannen und nacharbeiten mussten.

Muss ich eine professionelle Schulung absolvieren?

Lange Zeit war der Beruf des Zeichners ein autodidaktischer Beruf, der kein spezielles Studium erforderte. Ist dies heute noch für viele Disziplinen des Zeichnens der Fall, so bieten Ihnen Ausbildungen auf dem Niveau des Fachabiturs und des Nachabiturs jetzt die Möglichkeit, sich zu spezialisieren, und ermöglichen Ihnen einen leichteren Einstieg in die Arbeitswelt, insbesondere zur Integration in Unternehmen, die regelmäßig nach Berufserfahrung fragen. Für Gymnasiasten, die eine Karriere in der Designbranche anstreben, bieten Sekundarschulen mit spezieller Kunstprofilierung die Möglichkeit, weiterhin an allgemeinen Fächern zu arbeiten, während sie ihre künstlerische Kultur mit spezialisierten Modulen entwickeln. Es gibt auch andere, fachgebundene Hochschulreifen in handwerklichen und künstlerischen Berufen oder einen Berufsbildungsabschluss in grafischer Kommunikation zum Beispiel. Jeder Student kann sich dann Spezialisierungen zuwenden, indem er eine Bachelor-Ausbildung oder eine berufliche Ausbildung in visueller Kommunikation, Grafik oder Design integriert. Schließlich gibt es neben den spezifischen technischen Studien die Möglichkeit, sich an die École Nationale Supérieure des Beaux-Arts zu wenden, die in einem mindestens 3-jährigen Kurs zu einem DNA (französisches Kunstdiplom) führt und es den Studenten ermöglicht, sich auf einer allgemeinen Tafel rund ums Zeichnen auszubilden. Wir können noch zahlreiche Ausbildungen und Diplome anführen, wie z.B. die DNMAD oder die DSAA, aber wir haben es gesehen, es gibt nicht nur eine Ausbildung im Zeichnen, und es ist sogar möglich, als Autodidakt in den Beruf einzusteigen. Je nach gewünschter Spezialisierung treffen Sie Ihre Wahl.

Welche Art von Zeichner kann ich werden?

Comiczeichner oder Mangaka.

Wenn auch viele Untergruppen von Berufen mit dem Beruf des Zeichners verbunden sind, bleibt die Konzeption und Realisierung von Comics und Mangas der repräsentativste Beruf, wenn man sich vorstellt, im Bereich des Zeichnens zu arbeiten. Auch wenn ein Studium nicht unbedingt notwendig ist, erfordert die Arbeit eines Comiczeichners Strenge, Kreativität und einen ausgeprägten Sinn für Ästhetik, um ein bestimmtes Universum zu erschaffen, das dazu führen kann, dass Drehbuchautoren mit Ihnen arbeiten wollen. Allerdings sind die Möglichkeiten noch gering, und sich in verschiedenen Stilen auszubreiten ist nicht unbedingt der richtige Weg, da man Gefahr läuft, im Strom der Leute unterzugehen, die in den sehr geschlossenen Kreis der Comiczeichner eintreten wollen.

Illustrator.

Ähnlich wie Computergrafiker haben Illustratoren die Aufgabe, Ideen und Texte durch einen visuellen und grafischen Aspekt hervorzuheben. Dieser in der Kommunikation häufig eingesetzte Beruf wird jedoch die reine Ästhetik und Kreation bevorzugen, indem direkt aus der Vorstellungskraft heraus gezeichnet wird. Ein Grafikdesigner hingegen folgt im Allgemeinen einer Charta und verwendet manchmal bereits vorhandene Illustrationen zur Optimierung eines Kommunikationsmittels. Wie bei allen Zeichenberufen ist es nicht notwendig, einen bestimmten Weg einzuschlagen, um Illustrator zu werden. Die Chancen stehen gut, dass Sie als Freiberufler arbeiten können, und für diejenigen, die nicht gerne freiberuflich arbeiten, kann eine Ausbildung im Bereich Grafikdesign Ihnen den nötigen Hintergrund vermitteln, um als Grafikdesign-Illustrator in einem Kommunikationsunternehmen zu arbeiten.

Pressezeichner.

Dem breiten Publikum bekannt, illustrieren Pressezeichner tagtäglich aktuelle Ereignisse, oft um anzuprangern, zum Lachen zu bringen oder auch um eine Zeitung mit bunten und plakativen Titelseiten attraktiver zu machen. Karikaturen sind im Allgemeinen die häufigste Art von Presseillustrationen, die in Zeitungen verwendet werden, und während Wochenzeitschriften wie Charlie Hebdo und Le Canard enchaîné für ihre satirischen Zeichnungen bekannt sind, verwenden viele Zeitungen und Zeitschriften Presseillustrationen in einer Vielzahl von Stilen. Presse-Cartooning erfordert zeichnerische Fähigkeiten, die ein schnelles Arbeiten ermöglichen, da die Nachrichten immer schneller werden. Obwohl es nicht notwendig ist, kann ein Studium in Journalismus und Politikwissenschaft oder in der Art von Zeitung, für die Sie zeichnen möchten, ein Pluspunkt sein, um die darzustellenden Themen zu verstehen. Sie können auch als freiberuflicher Karikaturist im Internet oder in Printmedien arbeiten, um Ihre Leidenschaft für Information mit Ihrer Leidenschaft für das Zeichnen zu verbinden.

Und viele andere Fachgebiete...

Für Zeichner, die ihre Kunst zum Beruf machen wollen, stehen viele weitere Bereiche offen. Ob man nun Bauzeichner, Architekt, Industriezeichner, technischer Zeichner oder Produktdesigner wird, in all diesen Berufen dreht sich alles ums Zeichnen. Sie erfordern jedoch eine besondere Technik und müssen mit strengen Vorgaben arbeiten. Es kann dann interessant sein, eine entsprechende Ausbildung zu absolvieren, um diese Aspekte zu beherrschen. Ein Ausbildung im Bereich Design, im Bereich Bauingenieurwesen oder im Bereich Ingenieurwesen oder Architektur können für die Ausübung dieser Berufe unerlässlich sein. Wer in der reinen Kreation bleiben möchte, kann sich auch kreativeren, aber sehr spezialisierten Berufen zuwenden, wie z.B. Digitalanimator oder Colorist.

Meistern Sie Ihre Kunst, um Zeichenprofi zu werden.

Während der Beruf des Industriedesigners, des Baudesigners oder des Architekten u. a. einen berufsspezifischen technischen Zeichenstil erfordert, gibt es für die eher künstlerischen Berufe wie z. B. Comiczeichner, Mangazeichner oder Illustrator eine Vielzahl von Zeichentechniken, und das Zeichentalent kann nichts Einheitliches sein. Daher kann eine technische Ausbildung im Zeichnen Ihnen helfen, die Grundlagen und eine Kultur rund um diese Kunst zu erlangen, aber sie wird Sie in den Augen der Öffentlichkeit oder potentieller Kunden nicht zu einem "guten Zeichner" machen. Um ein Profi zu werden, muss Ihr Bleistiftstrich Ihr eigener sein. Es ist wichtig, an Ihrem eigenen Stil zu arbeiten, um sich abzuheben und von einem Drehbuchautor, einem Zeichenprofi oder von jedem, der Ihre Zeichnungen sehen könnte, wahrgenommen zu werden. Das gilt vor allem für Manga, wo Comics oder manchmal vereinfachte, sogar kindliche Zeichnungen auf der ganzen Welt ein Echo finden und in Millionen von Exemplaren verkauft werden. Wenn Sie Ihren eigenen Stil perfekt beherrschen, werden Sie sich nicht nur in Ihrem Handwerk wohler fühlen, sondern es wird Ihnen auch leichter fallen, Menschen für Ihre Kunst zu begeistern.

Es gibt viele Wege, das Zeichnen zu Ihrem Beruf zu machen.

Professionelles Zeichnen hört nicht beim künstlerischen Zeichnen auf. Auch wenn es eine Möglichkeit ist, können Sie sich auch anderen Berufen in den technischen oder digitalen Berufen zuwenden, die Ihnen andere Absatzmöglichkeiten bringen als die der Cartoonisten oder Manga. Es liegt an Ihnen, herauszufinden, ob es Ihr wirklicher Wunsch ist, durch Ihre Kunst Geschichten zu erzählen, oder ob Sie sich anderen Berufen zuwenden wollen, die genauso interessant sein können.