Digitale Kunst: Blick auf eine aufstrebende Disziplin

Wie definiert man digitale Kunst?

Digitale Kunst ist ein Oberbegriff für alle Formen der Kunst, die IT-Instrumente oder elektronische Werkzeuge, künstliche Intelligenz und allgemein alle künstlerischen Produktionen mit Bezug zu Wissenschaft und Technologie verwenden. Jede künstlerische Kreation, die digitale Technologien verwendet, kann in den Rahmen der digitalen Kunst aufgenommen werden. Sound und elektronische Kreationen, virtuelle Zeichnungen, Videos, ..., oder auch ein Mix aus all diesen Ausdrucksformen gehören heute zu den Kreationen digitaler Künstler. Ähnlich wie die Musik, die sich im Zuge der technologischen Entwicklung erneuern und demokratischer werden konnte, findet auch die digitale Kunst ein neues Publikum und wird immer mehr zu einer Ausdrucksform, die von der breiten Öffentlichkeit akzeptiert und gelobt wird.

Die Disziplin ist in den fünfziger Jahren entstanden, ihre Demokratisierung erfolgte jedoch erst ab den neunziger Jahren und der Zugänglichkeit des Computers für die meisten Menschen. So sind viele Bereiche noch zu erforschen und digitale Künstler innovieren jeden Tag mehr und mehr, um neue kreative Werke vorzuschlagen, die nie zuvor gesehen wurden und völlig neu in der Kunstwelt sind. Die Entstehung von spezialisierten Museen und die Vervielfachung von Ausstellungen, die der digitalen Kunst gewidmet sind, zeigen die Begeisterung für diese Disziplinen, die sich mit dem Fortschritt der neuen Technologien immer weiter entwickelt.

Eine kurze Geschichte der digitalen Kunst.

Die digitalen Künste haben einen unbestimmten Anfang. Man könnte einfach sagen, dass sie mit dem Auftreten neuer Technologien aufkamen, wobei letztere zur Produktion künstlerischer Projekte umgeleitet wurden. Einige würden sagen, dass die digitale Kunst in den 1950er Jahren mit den ersten elektronischen Bildern von Oszilloskopen entstand, die nur zu visuellen und ästhetischen Zwecken generiert wurden. Aber obwohl diese abstrakten Symbole eine Inspiration waren, die einen Wendepunkt in der Entfremdung von digitalen Objekten und der darauf folgenden Programmiersoftware verursachte, könnten wir auch eine entferntere Quelle mit den ersten Versuchen elektronischer Musik anführen, die zwischen dem Ende des neunzehnten und dem frühen zwanzigsten Jahrhundert stattfanden.

Auch wenn der Ursprung der digitalen Kunst diskutiert werden kann und keine absolute Wahrheit darstellt, ist es dennoch notwendig, einige große Daten und künstlerische Referenzen zu erwähnen, die zum Aufstieg dieser neuen Disziplin beigetragen haben. Ben Laposkys Oszillillon 40 aus dem Jahr 1950 gilt als das erste elektronische Bild, das mit Oszilloskopen erzeugt wurde. Der räumlich-dynamische Turm von Nicolas Schöffer, eine metallische Struktur von mehreren zehn Metern Höhe, ist seinerseits das erste interaktive Werk, das Sensoren verwendet, die, wenn sie durch die Störungen, die die Zone der Installation durchqueren, aktiviert werden, ein Signal senden, das Lautsprecher aktiviert.

1963 wurden die ersten algorithmischen Computer zur Erstellung von visuellen Werken eingesetzt und 1971 schuf der Künstler Harold Cohen mit Aaron, einem Programm für künstliche Intelligenz, einen Drucker, der dank vorher aufgezeichneter Werke auf dem Computer autonom Bilder produzierte.

1986 erschienen die ersten vollständig interaktiven Kreationen mit dem Betrachter, bei denen die Animation des Körpers vor einem Bewegungssensor zu Tönen umgeschrieben wird und so ein Klangobjekt entsteht. Die eigentliche Explosion der digitalen Kunst kam dann mit den Neunzigern und der Entwicklung der Computer und der für die allgemeine Öffentlichkeit bestimmten Programme. In dieser Zeit entwickelte sich diese Kunstform in einer wichtigen Art und Weise dank der Softwareentfremdungen und der Schaffung weiterer Programme, die speziell für die Kunst bestimmt waren. Von diesem Moment an wurden die Grenzen durchbrochen und es ist heute möglich, Kompositionen zu schaffen, von den abstraktesten bis hin zu den realistischsten.

Digitale Kunst, eine Disziplin wie jede andere.

Digitale Kunst: eine Kunstform, die mit der Zeit geht.

Heute ist die digitale Kunst überall auf der Welt präsent und wirkt sich auf alle Randbereiche der Gesellschaft aus. Da sich der Zugang zur Technologie verbreitet und globalisiert hat, nutzten viele Künstler, Maler und Kreative aller Länder und aller Art dieses Phänomen, indem sie Werke vorschlagen, die sich immer noch mehr von anderen unterscheiden. Das gleiche Phänomen, das mit der Renaissance und dem Aufkommen der Perspektive in der Malerei stattfand, geschieht auch mit der digitalen Kunst.

Abgesehen von den revolutionären Techniken und dem Sprung nach vorn, den die Innovation mit sich bringt, sei es in der klassischen Malerei oder in der digitalen Kunst, bringt sie vor allem eine neue Arbeitsweise und ein neues Denken über künstlerische Praktiken als Ganzes. Die Perspektive der Vergangenheit entspricht dem Aufkommen von Maschinen heute. Computer, Programmier-Tools und künstliche Intelligenz bringen eine echte Neuheit in der Art und Weise der Schaffung von virtuellen oder in der Realität eingeschriebenen Werke, und mehrere Strömungen konnten aus diesem technologischen Fortschritt resultieren.

Die verschiedenen Möglichkeiten, die die digitale Kunst bietet.

Digitale Kunst bezieht sich auf eine Vielzahl von künstlerischen Trends, die mit Technologien verbunden sind, die sich selbst in ständiger Veränderung befinden. Einige Praktiken gehören heute voll und ganz dazu und sind in das tägliche Leben integriert. Die Leistungsfähigkeit von Computern und Computerprogrammen wächst jedoch jeden Tag mehr und mehr, was dem digitalen Künstler neue künstlerische Horizonte eröffnet. Unter den bekanntesten Formen der digitalen Kunst finden wir einige Techniken, die in unserem täglichen Leben verwendet werden, während andere noch vertraulich sind und erst versuchen, sich zu entwickeln.

Digital Painting.

Die wohl bekannteste Form der digitalen Kunst, das digital Painting, besteht darin, grafische Werke direkt am Computer zu zeichnen. Mit einer Grafikpalette, die ein Grafiktablett und einen Stylus sowie eine digitale Zeichensoftware wie Photoshop umfasst, kreiert der Künstler wie auf einem Blatt Papier direkt am Computer. Dadurch kann der Designer eine Vielzahl von Optionen, Pinseln, Effekten und anderen Werkzeugen verwenden, die ein Rendering ermöglichen, das mit herkömmlichen Mal- oder Zeicheninstrumenten nur schwer zu erreichen wäre. Eingesetzt in vielen Bereichen wie Illustration, Videospiel-Design, Animation oder Werbung, ist das digitale Zeichnen Teil unseres täglichen Lebens, beruflich oder als Hobby. Wir sprechen mehr über digitale Malerei in einem Artikel, der dieser Technik gewidmet ist.

Design durch Programmierung.

Einer der Trends in der digitalen Kunst, den wir in unserem täglichen Leben finden können, ist die Programmierung von Computergrafiken. Es wird in großem Umfang für die Gestaltung von Webseiten verwendet und besteht darin, Codezeilen in einer bestimmten Computersprache zu schreiben, um dem Computer Hinweise zu geben, der diesen Code in Formen und grafische Objekte umwandelt, die auf dem Bildschirm sichtbar sind. So kann die Webseite oder das grafische Werk seine endgültige Form annehmen und von einer binären Folge von 1 und 0 zu einer visuellen Schnittstelle werden, die perfekt auf den Benutzer oder Betrachter abgestimmt ist.

3D-Druck.

Der dreidimensionale Druck, der durch den Einsatz eines Computers und technologischer Hilfsmittel wie dem 3D-Drucker in die Kategorie der digitalen Kunst fällt, ist eine neue Form der digitalen Kunst, die heute immer häufiger eingesetzt wird. Ist sie noch auf eine fast ausschließlich freizeitliche oder ästhetische Anwendung beschränkt, so breitet sich diese Form der Kunst, die ein technisches Zeichnen und ein Programmieren auf vorgelagerter Software erfordert, immer mehr in einem professionellen Kontext mit wichtigen Projekten aus. Es kann also sowohl in ein Werk des Museums für zeitgenössische Kunst als auch in die Konstruktionen eines Architekten oder sogar in die Medizin integriert werden. Der Designer muss sich also an seine Umgebung anpassen und seine Kreation unter verschiedenen Bedingungen verbreiten.

Andere Arten neu aufkommender Werke.

Die digitale Kunst erlaubt es, sich auf viele Arten auszudrücken. Die Möglichkeiten sind schier unendlich und die Künstler strotzen vor Kreativität und Erfindungsreichtum, um neue Bewegungen zu starten, die mehr oder weniger dauerhaft sind. Unter anderem gibt es die fraktale Kunst, die darin besteht, Bilder, Videos oder Musik aus fraktalen Figuren zu produzieren. Diese mathematischen Figuren, deren Details in allen Maßstäben zu beobachten sind, ermöglichen es, beim Heranzoomen das gleiche Bild wie im Original zu finden. Fraktale können durch die Bildung bestimmter Schleifen in Klangwerke umgesetzt werden.

Um eine unendliche Genauigkeit zu erreichen, ist es notwendig, eine spezielle Software zu verwenden, die diese Fraktale erzeugt. Glitch Art ist ihrerseits auch eine Form der digitalen Kunst, die Fehler in Computerdateien, meist aus Videos, nutzt, um ein ästhetisches Objekt zu schaffen. Man könnte auch die generative Kunst erwähnen, bei der die Werke dank eines Computerprogramms selbst generiert werden, die interaktive Kunst, die den Betrachter einbezieht, oder die Computermusik, bei der die Musik dank einer Software erzeugt wird. Die Bewegungen der digitalen Kunst sind zahlreich, und wir können sie heute nicht alle nennen, so sehr ist ihre Anzahl wichtig.

Die Demokratisierung der digitalen Kunst in der Kunstwelt.

Im Laufe der Zeit ist der Zugang zur Technologie immer einfacher geworden. Mit einem einfachen Telefon ist es nun möglich, ein digitales Kunstwerk zu schaffen. Alles, was Sie brauchen, ist Ihre kreative Kraft, um eine Verwendung für technologische Objekte, ob neu oder alt, zu finden und ein Stück digitaler Kunst zu schaffen, das diesen Namen verdient. Diese Zugänglichkeit ermöglicht es Künstlern, in die digitale Kunst einzusteigen, und sogar Kunstschulkurse bieten eine künstlerische und kulturelle Ausbildung an, die Abschnitte enthält, die sich ganz der digitalen Kunst und ihren vielfältigen Facetten widmen. Digitales Schaffen findet sich heute in verschiedenen Bereichen wie Live-Performance, Virtual Reality oder Augmented Reality, Videospiele, Animationsfilme, digitale Installationen, Bildhauerei, Robotik oder verschiedene andere künstlerische Disziplinen, die sich neuer Formen des digitalen Schaffens bedienen. Der offensichtlichste Beweis für die Akzeptanz dieser Disziplin als eigenständige Kunstform ist die zunehmende Präsenz digitaler Kunstwerke in Auktionsräumen.

Dank der von den Kryptowährungen geerbten "Blockchain"-Technologie, die es ermöglicht, den Besitz einer Computerdatei zu authentifizieren und zu validieren, können digitale Werke nun den Kunstmarkt betreten und wie eine klassische zeitgenössische Kreation mit einem Authentifizierungszertifikat verkauft werden. So wie ein traditionelles Gemälde, das von einem Maler, der den Künstler in- und auswendig kennt, bis zur Perfektion reproduziert werden kann, können digitale Werke repliziert werden, aber es ist die Eigentumsurkunde, die den Wert des Originalwerks garantiert. Digitale Kunst wird damit spekulativ und tritt durch die Vordertür in die große Familie der Kunst ein. Ein Beweis dafür ist der Verkauf einer digitalen Collage für mehr als 60 Millionen Euro im Jahr 2021 bei einer Auktion des berühmten Auktionshauses Christie's.

Einstieg in die digitale Kunst.

Der Einstieg in die digitale Kunst ist jetzt für jedermann und für jedes Budget möglich. Solange Sie erfinderische Ideen haben, können Sie digitale und elektronische Objekte ableiten, einschließlich neuer und alter Technologien, sowie dedizierte Objekte für die digitale Kreation verwenden. Mit einem einfachen Grafiktablett und einer speziellen Zeichensoftware finden Zeichner leicht einen Weg, neue Grenzen zu erkunden. Mit diesen Werkzeugen ist die digitale Malerei, also das Erstellen von digitalen Gemälden oder Animationszeichnungen, in greifbare Nähe gerückt, da die vorgeschlagenen Schnittstellen nun für alle zugänglich sind.

Musiker hingegen werden mit computergestützter Musiksoftware arbeiten können, die es ihnen ermöglicht, mit Hilfe eines Controllers, z. B. eines Masterkeyboards, und zahlreicher in die Software integrierter digitaler Synthesizer musikalische Werke zu schaffen. Es gibt manchmal einen schmalen Grat zwischen traditioneller und digitaler Kunst, und Computerperipheriegeräte können die Lücke zwischen den beiden Disziplinen überbrücken. Dies ist der Fall bei Masterkeyboards, die bei einigen Modellen die gleichen Empfindungen wie ein traditionelles Klavier bieten, oder bei Scannertabletts, die es ermöglichen, auf Papier zu zeichnen, während man seine Werke auf einem Computer reproduziert. Mit all den Möglichkeiten, die es heute gibt, wird es leicht, den Übergang zwischen traditioneller Kunst und digitaler Kunst zu schaffen.

Zum Abschluss..

Das digitale Werk erfordert schließlich nur die Verwendung eines digitalen Objekts, in der Regel eines Computerprogramms, um als solches definiert zu werden. So konnten sich im Laufe der Jahre viele Strömungen in vielen Bereichen der Kunst entwickeln. Heute ist die digitale Kunst für jeden erreichbar und ein fester Bestandteil unseres Lebens. Die Ausstellungen florieren, die Verkäufe digitaler Werke nehmen zu, und der Einzug und die Akzeptanz dieser Disziplinen in der bildenden Kunst und in der modernen Kunst im Allgemeinen werden von Künstlern und der Öffentlichkeit bis heute gelebt. Die verschiedenen Strömungen und die Geschichte der digitalen Kunst werden heute sogar in den größten Fachschulen studiert. Es liegt an Ihnen, sich in die digitale Kunst zu stürzen und alle Möglichkeiten zu erahnen, die Computer und Technologien Ihnen bieten können.