Bildende Kunst studieren.

Die Kunstschulen der Beaux Arts zu besuchen ist für viele angehende Künstler ein Traum. Doch was sind die Beaux-Arts eigentlich, welche Kurse bieten diese Schulen an, was macht man nach diesem Studium und vor allem, welche Voraussetzungen muss man beherrschen, um in diese renommierten Kunststudiengänge aufgenommen zu werden? Wir beantworten all diese Fragen, damit Sie das Studium an diesen höheren Kunstschulen besser verstehen.

Was sind die bildende Künste?

Wenn wir über bildende Kunst sprechen, erwähnen wir normalerweise die Kunsthochschulen der Bildenden Künste. Diese Hochschuleinrichtungen ermöglichen den Studenten, sich in den Kunstberufen zu professionalisieren, indem sie ihnen Workshops anbieten, die sich mit zahlreichen künstlerischen Praktiken befassen. Ursprünglich gab es mit Malerei, Bildhauerei, Kupferstich und Architektur vier bildende Künste, doch heute gibt es viele weitere Bausteine des künstlerischen Schaffens. Es gibt Kurse über zeitgenössische Kunst, angewandte Kunst, plastische Kunst, Kunst und Design, digitale Kunst und darstellende Kunst, neben anderen künstlerischen Lehrmodulen. Obwohl die École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris in Frankreich die prestigeträchtigste ist, gibt es mehrere Dutzend öffentliche Schulen desselben Typs in ganz Frankreich. Die Schüler können sich auch an öffentliche Schulen wenden, manchmal auch École des Beaux-Arts genannt, die Kurse anbieten, die relativ identisch mit denen in öffentlichen Strukturen sind.

Was sind die Voraussetzungen für den Eintritt in die Beaux-Arts?

Nach dem Abitur ist das Studium an den Kunsthochschulen für Abiturienten nicht unbedingt ein Automatismus. Eine Bewerbung an diesen Schulen reicht nicht aus, es müssen mehrere Kriterien erfüllt werden, um sich bewerben zu können und diese Kunstausbildung zu integrieren. Schon vorher Zeichenkurse oder eine künstlerische Praxis belegt zu haben ist ein Plus, um nicht zu sagen eine Notwendigkeit, um sich auf die Aufnahmeprüfung vorzubereiten und auf die Aufnahme an den Beaux-Arts zu hoffen. Für diejenigen, die für die Welt der Kunst sensibilisiert sind, aber nicht die Möglichkeit hatten, sich die notwendigen Fähigkeiten anzueignen, stehen andere Wege zur Verfügung. Dazu gehört das MANAA (mise à niveau arts appliqués), ein Vorbereitungsjahr für die Zulassung zu Kunstschulen, das Kunstkurse über ein akademisches Jahr hinweg anbietet, um eine Gleichwertigkeit mit dem Kunststudium zu erreichen, das einige vielleicht von klein auf erhalten haben. Eine Berufsausbildung in Design oder spezialisiert auf einen bestimmten Bereich der Kunst kann auch ein erster Schritt sein, um später in die größeren Schulen zu gelangen. Diese Kurse sind leichter zugänglich und erfordern im Allgemeinen ein niedrigeres künstlerisches Niveau als das, was für den Wettbewerb der bildenden Künste verlangt werden kann. Dennoch erlauben sie Ihnen, über zwei Jahre zu trainieren und in dieser Zeit Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Bleibt noch der Fall der autodidaktischen Künstler. Wenn letztere nach einem fachfremden (z.B. naturwissenschaftlichen) Abitur noch in eine Kunstschule eintreten können, müssen sie zur Vorbereitung auf die Aufnahmeprüfung eine mehrjährige Ausbildung absolviert haben. Für sie kann es dann interessant sein, die verschiedenen Zeichentechniken zu beherrschen, sich aber auch für die Digitaltechnik zu interessieren, denn wie wir später sehen werden, werden in dieser Art von Einrichtung auch Design- oder Kommunikationskurse angeboten.

Sie sollten sich daher mit Grafiksoftware und Grafiktabletts vertraut machen, aber diese Werkzeuge sind manchmal ohne spezielle Kurse nicht sehr zugänglich, insbesondere für junge Menschen, die manchmal eher abgeneigt sind, wenn das Ergebnis nicht sofort vorliegt. Es gibt jedoch Alternativen, die es den Schülern ermöglichen, auf Papier zu üben und zu zeichnen und gleichzeitig von einer Einführung in die digitale Technologie zu profitieren. Grafiktabletts wie das ISKN Repaper ermöglichen es den Schülern, ein Blatt Papier direkt auf die aktive Oberfläche des Tabletts zu legen und dank eines magnetischen Rings, der die Bewegungen des Bleistifts nachzeichnet, mit ihren Lieblingsstiften zu zeichnen. Die Zeichnung wird dann wie bei jedem Tablett sofort an die Grafiksoftware übertragen. Der Vorteil liegt in der doppelten Ausbildung: traditionelle Kunst und digitale Kunst. Auch ist es nicht notwendig, zunächst an der Hand-Augen-Koordination zu arbeiten, was bei den ersten Schritten in der digitalen Kunst entmutigend sein könnte. Alles, was bleibt, ist, dass die zukünftigen Studenten mit ihren Arbeiten in digitaler und originaler Papierversion zu den Aufnahmegesprächen kommen, um ihre Chancen auf die besten Schulen zu verbessern.

Welche Ausbildung kann ich machen?

Bachelor-Studiengänge

Nach dem Abitur können Gymnasiasten, die sich an einer öffentlichen Kunstschule einschreiben wollen, die Aufnahmeprüfung für Kunsthochschulen ablegen. Letztere vergeben mehrere nationale Diplome, die vom Kulturministerium anerkannt sind. Dazu gehört das National Art Diploma (DNA). Mit 3 Studienjahren ist es eine Einführung in das Fach und Voraussetzung für ein anschließendes Masterstudium (5 Jahre nach dem Abitur). Das erste Jahr besteht aus generalistischen Modulen mit allgemeiner Kultur, kunsthistorischen Kursen und der Vermittlung aller Grundlagen, die für die nächste Stufe notwendig sind. Ab dem zweiten Jahr muss sich der Kunststudent für eine der drei angebotenen Fachrichtungen entscheiden. Es gibt die Option Kunst, die eine generalistische künstlerische Ausbildung bietet, die sich an der Kunst in ihrer reinsten Form orientiert, oder die Option Design, die sich u.a. dem Grafikdesign, Objektdesign, Produktdesign oder Raumdesign zuwendet. Schließlich gibt es die Option Kommunikation, bei der alle künstlerischen Lehren bezüglich der grafischen Künste mit einer Pädagogik präsentiert werden, die sich auf die visuelle Kommunikation konzentriert. Wenn das erste Jahr eine Art Vorbereitungsklasse ist, erlauben das zweite und dritte Jahr den Studenten, Theorie, Praxis mit Fachleuten und persönliche Projekte zu kombinieren, um das Diplom zu erhalten, das das Äquivalent eines Bachelor-Abschlusses verleiht.

Master-Studiengänge

Nach dem National Art Diploma können Kunststudenten ihr Studium mit dem DNSEP (Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique) abschließen, das weitere zwei Jahre dauert und einen fünfjährigen Abschluss darstellt. Dieses Diplom, das von den National Superior Schools of Fine Arts verliehen wird, ermöglicht es den Studenten, an einem inhaltlichen Projekt zu arbeiten, das in Form einer Abschlussarbeit einer Jury präsentiert werden muss. Die Person, die einen DNSEP erhält, ist somit ein Absolvent der bildenden Künste und kann sein Berufsleben als Künstler, Designer oder Grafiker beginnen, je nach der in den ersten drei Jahren gewählten Spezialisierung. Es ist anzumerken, dass das DNSEP auch eine Möglichkeit für Studenten ist, ins Ausland zu gehen oder Praktika zu absolvieren, um ihren Horizont zu erweitern und nützliche Erfahrungen für ihre Zukunft zu sammeln.

Wie viel kosten Kunsthochschulen?

Es gibt ein breites Angebot an Kunsthochschulen, und die Kosten können sich leicht verdoppeln, je nachdem, welche Kunsthochschule Sie wählen. An öffentlichen Kunsthochschulen liegen die Studiengebühren wie an allen Hochschulen bei etwa 500 Euro. Sie können jedoch Stipendien erhalten, die die Kosten für die Zulassung senken und somit die öffentliche Bildung kostenlos machen. Dann ist da noch der Fall der öffentlichen Schulen. Zunächst einmal ist es wichtig zu verstehen, dass einige Schulen staatlich anerkannt sind, während andere nicht anerkannt sind. Es ist daher wichtig, sich über den Wert des Diploms bewusst zu sein, das Sie nach einem Kunststudium in dieser Art von Struktur erhalten. Der Preis für eine private Kunstschule kann sehr unterschiedlich sein. Für den Besuch einer solchen Schule sollten Sie zwischen 3.000 und 10.000 Euro pro Jahr einplanen. Die Kosten für die fünf Jahre sind daher viel höher als in öffentlichen Strukturen, aber einige Schulen sind hoch bewertet und haben eine echte Ausstrahlung für den anschließenden Einstieg in die Arbeitswelt.

Und danach...?

Nun, das hängt von Ihrer Spezialisierung ab. Wenn Sie ein Studium des Grafikdesigns absolviert haben, könnten Sie in Erwägung ziehen, z. B. Industriedesigner, Textildesigner oder Raumgestalter zu werden. Studenten, die sich für die Spezialisierung auf Kommunikation entschieden haben, können die Berufe Illustrator, Grafikdesigner (oder Infografiker) oder Art Director einer Werbeagentur in Betracht ziehen. Die Kunstoption ihrerseits wird zukünftige Maler, Bildhauer und Fotografen zusammenbringen, aber sie wird die Studenten auch auf Jobs in Museen als Kuratoren oder Galeristen vorbereiten. Einige Schulen bieten sogar Spezialisierungen u.a. auf Animationsfilme oder Comics an. Die Auswahl ist also riesig, und die Kunstschule führt entgegen der landläufigen Meinung nicht nur zu Karrieren als Aushilfskünstler, für die es stimmt, dass die Möglichkeiten geringer sind als zum Beispiel in der Kommunikation oder der digitalen Kreation.

Kunst für jeden Geschmack.

Wie wir gesehen haben, bieten die Beaux-Arts eine Vielzahl von Kursen an. Von klassischer Kunst bis hin zu Design und Kommunikation stehen Ihnen von dem Moment an, in dem Sie eine Schule wie diese betreten, mehrere Optionen und Spezialisierungen zur Verfügung. Ein gutes Wissen über die Grundlagen der klassischen und digitalen Kunst ist ein echtes Plus, wenn es darum geht, die Aufnahmeprüfungen zu bestehen. Das erste Jahr ist allgemein und erfordert Vielseitigkeit, um ab dem zweiten Jahr Ihre Spezialisierung wählen zu können. Es liegt an Ihnen, mit allen Ihnen zur Verfügung stehenden Werkzeugen gut zu trainieren und die renommiertesten Kunstschulen zu integrieren, die am Erfolg vieler Schüler beteiligt sind.