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    Die wichtigsten Techniken zum Zeichnen auf Papier

    Die wichtigsten Techniken zum Zeichnen auf Papier

    Das Zeichnen auf Papier ist ein elementares Verfahren, um Zeichnungen anzufertigen, zu √ľben und das Zeichnen zu lernen. Doch trotz der scheinbaren Einfachheit der verschiedenen Techniken muss jeder Zeichner, der einen Schritt weiter gehen m√∂chte, mit dem verwendeten Material und den Effekten, die es liefert, vertraut sein. Welche Techniken sollte man anwenden, um mit dem Zeichnen auf Papier zu beginnen? Welche Werkzeuge sollte man verwenden? Wir geben Ihnen alle wichtigen Informationen, die Sie brauchen, um sich Klarheit zu verschaffen.

    Zeichnen auf Papier, eine uralte Technik

    In der Geschichte der Zeichenkunst ist das Arbeiten mit einem Stift und einem Blatt Papier eine Art des Zeichnens, die schon immer verwendet wurde, um die Grundlagen des Zeichnens zu erlernen. Seit der Erfindung des Papiers haben sich die sogenannten Trockentechniken vervielfacht. Zwar wurde der Silberstift, der Vorl√§ufer des Graphitstifts, schon seit der Antike verwendet, doch erlebten diese Techniken ab der Renaissance einen enormen Aufschwung, als Wissenschaftler und gro√üe Maler sie ausgiebig f√ľr ihre Skizzen, Studienzeichnungen von Lebewesen oder Portr√§ts von Ber√ľhmtheiten ihrer Zeit nutzten. Heute gibt es eine Vielzahl von Techniken, von Kohle √ľber Pastell bis hin zum einfachen Graphitstift, die eine gro√üe Vielfalt an Effekten und Renderings erm√∂glichen. Wenn Sie jede dieser Techniken beherrschen und sie vielleicht sogar miteinander mischen, k√∂nnen Sie erstaunliche Ergebnisse erzielen, von der Anf√§ngerzeichnung bis hin zu den realistischsten Werken. Das Zeichnen mit einem Stift auf einem Blatt Papier ist intuitiv und erfordert im Vergleich zur Malerei eine bescheidene Ausr√ľstung, die sich jedoch mit der Zeit und der Erfahrung erheblich erweitern l√§sst.

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    Repaper
    Die Einfachheit von Stift & Papier, Die Leistung eines Grafiktabletts
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    Die wichtigsten Techniken zum Zeichnen auf Papier

    Der Graphitstift, der am häufigsten verwendete Stift

    Wenn man vom Zeichnen mit einem Stift spricht, meint man zuerst den Graphitstift. Er ist vielseitig einsetzbar und eignet sich hervorragend f√ľr Hobbyzeichnungen oder Skizzen, um Kontraste zu variieren. Es gibt eine ganze Reihe von solchen Stiften, und die Wahl h√§ngt davon ab, was man machen m√∂chte. Bei der Auswahl des richtigen Stiftes sollte man auf die H√§rte des Stiftes achten. Der vielseitig einsetzbare Standardbleistift, der beim Zeichnen am h√§ufigsten verwendet wird, ist der HB-Bleistift. Er liefert den Strich, den wir alle kennen, und es ist dieser Bleistift, den wir je nach Region allgemein als "Bleistift", "Grauer Bleistift" oder "Holzstift" bezeichnen. Es gibt aber noch viele andere Arten von Graphitstiften mit ganz unterschiedlichen Spitzen. F√ľr Schwarz-Wei√ü-Zeichnungen mit dunklen, dicken Konturen eignen sich weiche Minen mit Bleistiften des Typs B (der Weichheitsgrad reicht von B f√ľr den am wenigsten weichen Bleistift der Palette bis 9B f√ľr den dicksten und dunkelsten). Diejenigen, die einen zarten Strich mit viel feineren, klareren und pr√§ziseren Graut√∂nen bevorzugen, k√∂nnen mit einem Bleistift mit harter Mine von H bis 9H die Details und leichten Schattierungen ausf√ľhren, die Ihrer Zeichnung mehr Relief verleihen. Sie sollten eine ganze Reihe dieser Bleistifte besitzen, um sich allen Zeichenstilen widmen zu k√∂nnen.

    Kohlestifte f√ľr den Lernprozess

    Kohlezeichnungen waren lange Zeit die Grundlage des akademischen Zeichnens, um in Zeichenkursen das Zeichnen zu erlernen. Diese Technik ist in der √Čcole des Beaux-Arts oder in Kunstateliers, die Zeichenkurse anbieten, immer noch weit verbreitet. Es ist in der Tat interessant, die Kohle f√ľr die Perfektionierung zu verwenden, um zu lernen, wie man ein Stillleben zeichnet, oder um beispielsweise ein lebendiges Modell zu reproduzieren. Seine Struktur, die sich leicht verwischen l√§sst, erm√∂glicht es dem Fortgeschrittenen, Skizzen mit interessanten Texturen anzufertigen. Sie k√∂nnen die Kohle gerade halten und so als Bleistift verwenden, um scharfe Konturen zu erhalten, und dann zu einem Kohlestift √ľbergehen und ihn horizontal verwenden, um fl√§chiges Schwarz f√ľr Ihre F√ľllungen zu erhalten. Sie k√∂nnen auch Ihren Finger oder einen Radiergummi verwenden, um Ihre Linien zu verwischen, sie gleichm√§√üiger zu machen und Schatteneffekte zu erzeugen. Kohle ist weniger pr√§zise als Graphitstifte und erfordert aufgrund ihrer geringen Fixierung ein grobk√∂rniges Papier (Sie k√∂nnen jedoch einen speziellen Lack auftragen, um Ihre Zeichnungen dauerhaft zu erhalten), aber dank ihrer idealen Eigenschaften ist sie das perfekte Werkzeug, um die Grundlagen des Zeichnens zu erlernen.

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    Pastellkreide f√ľr realistische Zeichnungen

    Pastellkreiden lassen sich in zwei gro√üe Familien unterteilen: trockene Pastellkreiden und Fettpastellkreiden. Mit trockenem Pastell kann man Zeichnungen hervorheben, indem man z. B. einem Portr√§t mit Graphitstift weiche Texturen verleiht. Er kann verwendet werden, um ein realistisches Portr√§t zu zeichnen (das ist seine Hauptverwendung), oder um Landschaften zu zeichnen. Obwohl es ebenfalls ein grobk√∂rniges Papier ben√∂tigt, damit sich das Material festsetzen kann, unterscheidet sich das Pastellportr√§t aufgrund seines Realismus stark vom Kohleportr√§t, da die gr√∂√üten Meister dieser Zeichenkunsttechnik die Farbabstufungen optimal beherrschen. Trockenes Pastell kann verwendet werden, indem man die Pigmente mit einem Wattebausch oder einem Tuch abtupft und direkt auf die Zeichnung auftr√§gt. Es kann auch mit einem Cutter √ľber der Zeichnung mehr oder weniger zerbr√∂selt und dann mit dem Finger oder einem Tuch verwischt werden. Eine ganz andere Technik ist die des √Ėlpastells. Sie wird am besten verwendet, indem man eine Vielzahl von Punkten oder kleinen Schraffuren macht und die Schichten nach und nach √ľbereinander legt, um eine Abstufung zu erhalten. Dies kann zu k√ľnstlerischen Effekten f√ľhren, die an impressionistische Gem√§lde erinnern. Es ist auch m√∂glich, das √Ėlpastell auszustreichen und die Farben zu mischen. Aber Vorsicht: √Ėlpastell ist schmutzig und kann schnell verschmiert wirken, wenn Ihr Stift nicht regelm√§√üig von Verunreinigungen durch das Mischen der Farben gereinigt wird oder wenn die Reihenfolge der Schichten - vom hellsten zum dunkelsten - nicht eingehalten wird.

    R√∂tel f√ľr Studienzeichnungen

    R√∂tel, auch wenn er in Vergessenheit geraten ist, ist in erster Linie ein ockerfarbenes Pigment, bevor er zu einem bestimmten Werkzeug wird. In der Renaissance wurde er h√§ufig in Form von Stift, Kreide und trockenem Pastell verwendet, da die Farbe ideal ist, um Volumen hervorzuheben. So wurde R√∂tel vielfach f√ľr das beobachtende und technische Zeichnen verwendet. Es gibt viele Werke, in denen K√ľnstler die R√∂telzeichnung gew√§hlt haben, um lebende Modelle und Tiere zu zeichnen, zahlreiche Werke rund um den Goldenen Schnitt anzufertigen oder sogar einige Portr√§ts zu zeichnen, wobei das Selbstportr√§t von Leonardo da Vinci das ber√ľhmteste Beispiel daf√ľr ist. Das Zeichnen von Nackten und des menschlichen K√∂rpers eignet sich besonders gut f√ľr die Verwendung von R√∂tel als Erg√§nzung zu schwarzem Stein und wei√üer Kreide, da diese drei Mischtechniken die Fleischseite des Modells perfekt zur Geltung bringen.

    Schwarzstein: ein Einblick in die großen Gemälde

    In der Kunstgeschichte wurde der Schwarzstein in der Renaissance lange Zeit verwendet, um die Skizzen f√ľr die gr√∂√üten Gem√§lde anzufertigen. Zeichnen und Malen waren f√ľr die damaligen Maler n√§mlich zwei sich erg√§nzende T√§tigkeiten. Zwar ist das Zeichnen mit Schwarzstein weniger genau als das Zeichnen mit einem Graphitstift, doch ist diese Technik immer noch detaillierter als das Zeichnen mit Kohle. Der gro√üe Vorteil des Schwarzsteins ist, dass man den Strich verwischen kann, um Texturen und Schatteneffekte zu erzielen, w√§hrend der urspr√ľngliche Strich auf der Zeichnung deutlich sichtbar bleibt. Dies unterscheidet ihn von Pastellkreiden, bei denen die urspr√ľngliche Linie nach dem Verwischen nicht mehr zu erkennen ist. Da Schwarzstein besser haftet als Kohle oder Pastell, ist er das ideale Werkzeug, um Ihren Zeichnungen eine andere Kraft zu verleihen.

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    Buntstifte f√ľr eine Vielzahl von Finishing-M√∂glichkeiten!

    Der Buntstift wird oft so verstanden, dass er nur zum Zeichnen f√ľr Kinder und Teenager geeignet ist. Das ist aber nicht der Fall! Buntstifte k√∂nnen nicht nur von Anf√§ngern verwendet werden, die das Zeichnen und Kolorieren ihrer Werke erlernen, sondern finden auch ihren Platz in der angewandten Kunst und in Storyboards f√ľr Comics oder Manga-Zeichnungen zum Beispiel. Man wird die Buntstifte als Abschluss einer Graphitstiftzeichnung verwenden oder - f√ľr die Experten in ihrer Verwendung - um eine Zeichnung von A bis Z zu erstellen. Wenn Sie sich auf das Abenteuer einlassen wollen, sollten Sie Ihr Material gut ausw√§hlen, da der Buntstift fast unausl√∂schlich ist, wenn er einmal auf Papier gelegt wurde. Buntstifte mit einer Mine auf √Ėlbasis eignen sich f√ľr Details und Schraffuren, w√§hrend Wachsmalstifte perfekt f√ľr Farbverl√§ufe geeignet sind. Aquarellpapier mit Satink√∂rnung ist fast ein Muss, um ein nicht zu k√∂rniges und nicht zu unruhiges Ergebnis zu erzielen. Stellen Sie sich den Buntstift als eine heikle Technik vor, die Geduld erfordert und bei der Sie die Schichten gleichm√§√üig √ľbereinander legen m√ľssen, ohne zu viel Druck auszu√ľben, um ein zufriedenstellendes Ergebnis zu erzielen. Einige spezielle L√∂sungsmittel k√∂nnen Ihnen ebenfalls eine gro√üe Hilfe sein, um √úberblendungen zu erzielen und sicherzustellen, dass Ihre Farbt√∂ne gleichm√§√üig sind.

    Welche Materialien sollte man zum Zeichnen auf Papier verwenden?

    Das Papier: Welches soll man wählen?

    Das erste, was Sie brauchen, wenn Sie zeichnen m√∂chten, ist eine Papierunterlage, die f√ľr die Werkzeuge, die Sie verwenden m√∂chten, geeignet ist. Es scheint offensichtlich, dass Zeichnen und Malen unterschiedliche Unterlagen erfordern, je nachdem, ob Sie einen einfachen Graphitstift verwenden, eine Kohle- oder Pastellzeichnung anfertigen oder sogar mit Aquarell- oder Acrylfarben malen m√∂chten. Ebenso wird ein Sch√ľler, der gerade das Zeichnen lernt und sich weiterentwickeln muss, andere Bed√ľrfnisse haben als ein ge√ľbter Zeichner. In Bezug auf das Zeichnen gibt es je nach Bedarf eine Vielzahl unterschiedlicher Papiere. Dabei sollte man sich auf drei Dinge konzentrieren: K√∂rnung, Dichte und PH-Wert. Eine feine, glatte K√∂rnung wie Fotopapier ist nicht f√ľr trockene Techniken geeignet, sondern eher f√ľr feuchte Techniken wie Tinte oder Farbe. In unserer Lage sollten Sie sich f√ľr ein Papier mit mittlerer K√∂rnung entscheiden, wie z. B. Druckerpapier, das mit einem Graphitstift verwendet werden kann, oder f√ľr ein grobk√∂rniges Papier, das wir alle aus dem Kunstunterricht kennen, wie z. B. Canson-Papier, das f√ľr Techniken wie Kohle, Pastell oder schwarzen Stein ben√∂tigt wird. Je dicker die K√∂rnung des Papiers ist, desto besser h√§lt das Material an Ort und Stelle und hat einen Reliefeffekt. Auch wenn Trockenmaltechniken f√ľr alle Papierst√§rken geeignet sind, reicht ein Papier mit geringer Dichte (120 g/m2) f√ľr schnelle Graphitstiftskizzen aus, aber ein Blatt mit 200 g/m2 oder mehr eignet sich besser f√ľr ausgereiftere Zeichnungen. Schlie√ülich wird ein PH-neutrales Papier die Farbt√∂ne Ihrer Stifte langfristig besser bewahren als ein Papier, bei dessen Herstellung S√§uren verwendet wurden.

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    Blätter oder Notizbuch?

    Angehende Zeichner sind es zwar anfangs gewohnt, auf unabh√§ngigen Papierb√∂gen zu arbeiten, doch die Verwendung eines Skizzenbuchs erweist sich bald als unverzichtbar. Notizb√ľcher sind ideal, um eine Skizze anzufertigen und unterwegs zu √ľben. Durch ihr transportables Format k√∂nnen sie n√§mlich √ľberall hin mitgenommen werden. Das Notizbuch eignet sich zwar eher zum √úben und f√ľr kleine Skizzen, aber aufgrund der gro√üen Anzahl von Notizb√ľchern auf dem Markt sind heute alle Papiersorten erh√§ltlich, sodass Sie jede Technik anwenden k√∂nnen, und bei eingeklebten Zeichenbl√∂cken lassen sich die Bl√§tter sogar sauber abtrennen, als ob Sie auf einem separaten Blatt gezeichnet h√§tten. Zeichenbl√§tter sind etwas gr√∂√üer (meist A4 oder A3, w√§hrend ein Zeichenblock meist A5 hat) und eignen sich daher gut f√ľr die Erstellung von Werken, die aufbewahrt werden sollen.

    Zubehör nicht vergessen!

    Um gut zeichnen zu k√∂nnen, muss man gut ausger√ľstet sein! Wenn Sie sich f√ľr Standardradierer entscheiden k√∂nnen, um bestimmte Linien auszuradieren, ist der Knetradiergummi am besten geeignet. Mit dem Knetradiergummi lassen sich nicht nur unerw√ľnschte Linien viel effektiver radieren, ohne gro√üe Schmutzspuren zu hinterlassen, sondern Sie k√∂nnen den gew√ľnschten Bereich auch einfach abtupfen. Als weiteres Zubeh√∂r k√∂nnen Sie auch in einen Zeichentisch investieren, das √Ąquivalent zur Staffelei beim Malen. Mit einem Zeichentisch k√∂nnen Sie Ihre Arbeit besser organisieren und vor allem bequemer zeichnen, da die Tischplatte neigbar ist.

    Und die Digitalisierung in all dem?

    W√§hrend bis zu diesem Zeitpunkt das Zeichnen auf Papier auf das traditionelle Zeichnen beschr√§nkt war, hat die Digitalisierung Einzug gehalten und bietet, wie das Grafiktablett Repaper von ISKN, Hybrid-Zeichenmaterial an, das es dem Benutzer erm√∂glicht, mit einem Stift seiner Wahl zu zeichnen und eine Skizze direkt auf einem auf der Oberfl√§che des Grafiktabletts angebrachten Blatt Papier anzufertigen. Wenn Sie also auf Papier zeichnen, werden Ihre Striche sofort in Photoshop oder Ihrer bevorzugten Grafiksoftware reproduziert. Diese neue Art von Zeichentablett ist eine Revolution in der Welt des digitalen Zeichnens. Es bietet sowohl dem Anf√§nger, der auf Papier zeichnet und sich nicht mit der besonderen Hand-Augen-Koordination wohlf√ľhlt, die bei Grafiktabletts ohne Bildschirm erforderlich ist (und bei denen man beim Zeichnen auf den Computerbildschirm und nicht auf die Hand schaut), als auch dem fortgeschrittenen K√ľnstler, der das Gef√ľhl des klassischen Zeichnens bevorzugt, welches mit einem digitalen Eingabestift nicht wiedererlangt werden kann, die M√∂glichkeit, seine Skizzen auf traditionelle Weise mit seinem Lieblingsstift, an dem ein Magnetring zur √úbertragung der Bewegungen angebracht ist, anzufertigen und diese am Computer zu bearbeiten, auszumalen und die zahlreichen Werkzeuge der Grafiksoftware zu nutzen, um verschiedene Techniken f√ľr das Malen und Zeichnen zu erlernen. Die gro√üen Namen des traditionellen Zeichnens bleiben √ľbrigens nicht unt√§tig. Renommierten Marken dr√§ngen in den Sektor vor, wie etwa Faber-Castell, die f√ľr das Hybrid-Grafiktablett Repaper eine Partnerschaft mit ISKN eingegangen ist.

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    Schlussfolgerung

    Alle Trockenmaltechniken auf Papier erfordern eine gro√üe Meisterschaft und haben unterschiedliche Renderings. Man muss sie gut kennen, um die richtige Technik f√ľr das zu verwenden, was man erreichen m√∂chte. Auch das Material ist von entscheidender Bedeutung. Ob man nun mit Graphitstift oder Pastellkreide zeichnet, man braucht eine Vielzahl von Stiften und Werkzeugen, um alle gew√ľnschten Effekte zu erzielen und eine Zeichnung zu erhalten, die den eigenen Vorstellungen entspricht.

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