Modedesign: Wie man Kleidung zeichnet.

Sie wollen in der Modebranche arbeiten, Modedesigner werden und mit einem Team von Stylisten zusammenarbeiten, aber Sie sind noch Anfänger bei der Erstellung von Illustrationen für Haute Couture oder Damen- oder Herrenkonfektion. Das Zeichnen Ihrer Ideen ist die Grundlage für neue Kollektionen, und mit ein paar Tools und ein paar Tricks können Modebegeisterte schnell der Welt eine kreative Idee präsentieren.

Bereiten Sie die geeigneten Hilfsmittel vor.

Stifte, Marker... Statten Sie sich mit dem Wesentlichen aus.

Für die Anfertigung von Modeskizzen benötigt der Textildesigner, wie auch der einfache Modebegeisterte, kein großes Arsenal an Werkzeugen, um relativ realistische Bekleidungsmodelle zu zeichnen und sich eine gute Vorstellung von dem später anzufertigenden Muster machen zu können. In der Regel bieten ein Bleistift, ein Filzstift zum Tuschen und ein Satz Buntstifte eine gute Grundlage für überzeugende Modeentwürfe. Ein einfaches Skizzenbuch reicht dann aus, um eine Arbeitsfläche zu haben, auf der man zeichnen kann.

Digitale Technologie im Dienste der High Fashion.

Auch wenn die grundlegenden Werkzeuge ein effizientes Arbeiten ermöglichen und viele Menschen in der Modewelt auf sie beschränkt bleiben, schätzen junge Modedesigner mehr und mehr den Einsatz digitaler Mittel, um ihre Skizzen zu verbessern und schneller zu arbeiten. Letztere haben in der Tat viele Vorteile. Dank Softwareprogrammen wie Photoshop oder Illustrator wird der Modedesigner die Verwendung von Ebenen für seine Textilkreation zu schätzen wissen und so in der Lage sein, jedes Kleidungsstück zu erstellen und zu überlagern, ohne zu riskieren, die gesamte Zeichnung zu ruinieren. In den Haute-Couture-Häusern oder einfach in der professionellen Welt des Stylings und der Bekleidung erlauben Computer dem Modedesigner auch, seine Ideen schneller an die Modellbauer zu übertragen, damit diese sie weiter bearbeiten und technische Dateien für die Schneiderinnen erstellen können.

Auch wenn die digitale Technologie viele Vorteile für die Realisierung von Prototypen bietet, bleibt die Herausforderung für Stylisten und Designer, das Gefühl des reinen Zeichnens zu bewahren, um die Qualität der Skizzen nicht zu verlieren. Das Grafiktablett wird dann unverzichtbar, um Modekreationen zu realisieren, und das Grafiktablett wie das Repaper-Tablett von ISKN ist ein echter Mehrwert im Konfektionsdesign. Dank seiner Technologie, die es erlaubt, direkt auf dem Papier zu arbeiten und seine bevorzugten Zeichenwerkzeuge dank eines magnetischen Rings, den man darauf anbringt, zu verwenden, bietet es die Möglichkeit, wie auf einem Zeichenbuch zu skizzieren, ohne auf den Bildschirm schauen zu müssen, was eine besondere Hand-Augen-Koordination erfordern würde. Dank solcher Tools wird das Modedesign viel schneller, was dadurch bestätigt wird, dass Textilmodeprofis heute darauf schwören, ihre Skizzen und Muster so zu erstellen.

Wie zeichnet man eine Modeskizze?

Zeichnen des Mannequins.

Der erste Schritt, um eine High-Fashion-Illustration realisieren zu können, ist das Zeichnen von Modellen in Posen, die man bei einer Modenschau vorfinden könnte, um die Darstellung von Kleidung in einer realen Situation zu realisieren. Auch wenn einige Leute Ihnen sagen werden, dass Sie unbedingt eine Modeschule oder eine Designschule besuchen müssen, was sicherlich Brücken sind, die den Einstieg in die Modebranche erleichtern, gibt es für einen Anfänger eigentlich keine Notwendigkeit, fortgeschrittene Zeichenkurse zu besuchen, die der angewandten Kunst würdig sind, um seine ersten Modezeichnungen anzufertigen. Verschiedene Techniken helfen dem Modedesigner, kreativ zu sein und das, was ihm vorschwebt, zu Papier zu bringen. Das Wichtigste, wenn Sie ein Mannequin skizzieren, sind nicht die anzubringenden Details, sondern die Silhouetten, die Ihre textilen Kreationen betonen werden. Die einfache Technik besteht darin, entlang einer geraden Linie, die in zehn Teile segmentiert ist, jedes Element des Körpers zu machen: Kopf, Brust, Hüfte, Beine und schließlich die Arme und Extremitäten. Auf diese Weise haben Sie einfache Mannequins in verschiedenen Posen, die es dem Modedesigner jedoch ermöglichen, seine Bekleidungskreationen später vorteilhaft hervorzuheben.

Kleidung und Accessoires entwerfen.

Wenn man Modedesigner werden möchte, geht es vor allem darum, Kleidung zu präsentieren, die den aktuellen Modetrends entspricht. Daher sollten Sie in diesem Stadium der Zeichnung nicht zögern, eine sichere Linie zu haben. Wenn Sie eine Grafiksoftware verwenden, ist es ratsam, eine neue Ebene über die Schaufensterpuppen zu legen, um zu vermeiden, dass Sie im Falle eines Fehlers alles neu machen und viele zeitaufwändige Retuschen vornehmen müssen. Das Einzige, was dem Modedesigner bleibt, ist eine Kollektion von originellen, kreativen und trendigen Kleidern zu entwerfen, deren einzige Regel es sein wird, die Proportionen seiner Modelle zu respektieren. Es ist dann mehr als ratsam, zu den Details überzugehen, um ein professionelles Ergebnis zu erzielen, das den größten Stylisten würdig ist. Vergessen Sie nicht, dass die Darstellung der Beschaffenheit der Materialien wichtig ist, damit der Modellbauer die Muster entsprechend anfertigen kann und somit die richtigen Elemente an die Schneiderin weitergibt, die das fertige Produkt anfertigt. Die Haute-Couture-Skizze ist vor allem eine technische Zeichnung, und man muss in der Lage sein, die Falten auf weichen Materialien und die Details der Textur auf einem Textil wie Pelz oder Wolle zum Beispiel zu sehen. Sie können in diesem Stadium auch dekorative Drucke hinzufügen. Ein Prototyp für einen Sommerrock sollte zum Beispiel eine leichte Haptik haben, die im Design spürbar sein sollte. Vergessen Sie also dieses wichtige Detail nicht, wenn Sie Ihre Kreationen später zum Leben erwecken wollen.

Tuschen und färben Sie Ihr Modedesign.

Um seine Modeskizze fertig zu stellen, muss der Illustrator noch einige letzte Anpassungen vornehmen. Diese werden benötigt, um die wichtigen Elemente der Zeichnung visualisieren zu können und sich das Kleidungsstück so vorzustellen, als ob es bereits in seinem Kleiderschrank wäre. Das Zeichnen mit einem Filzstift ermöglicht es Ihnen, die Hauptlinien der Kleidung hervorzuheben. Auch hier ist es ratsam, eine neue Ebene zu verwenden, da das Tuschen endgültig ist und keinen Raum für Fehler lässt. Sie können dann zur Farbgebung des Designs und zu den Farbverläufen übergehen, die sehr wichtig sind, um die Falten und Strukturen des Kleidungsstücks oder des Accessoires wiederzugeben. Dieses Element des Grafikdesigns ist für Mod'Art-Illustratoren nicht zu vernachlässigen, um eine realistische und präsentationsfähige Darstellung zu erhalten.

Es fehlen nur noch die angefertigten Kleidungsstücke.

Wenn Ihre Skizze fertig ist und sie Ihre anfängliche Idee gut repräsentiert, improvisieren Sie den Schnittmusterdesigner oder schicken Sie sie zu jemandem, der sich darauf spezialisiert hat, bevor Sie ihn in eine Nähwerkstatt schicken, es sei denn, Sie scheuen sich nicht, die besagte Näharbeit selbst zu realisieren. Modedesign steht jedem offen, und warum auch nicht, mit etwas Übung oder nach einer Ausbildung zum großen Designer kann man in einem Modehaus zu den Designern von morgen gehören, oder sich sogar vorstellen, eigene Modenschauen zu organisieren und mit seiner eigenen Marke ein Maximum an Menschen einzukleiden.