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    Wie macht man einen Zeichentrickfilm?

    Wie macht man einen Zeichentrickfilm?

    Cartooning gibt es schon seit Jahrzehnten, aber f√ľr viele Menschen ist es immer noch eine Praxis, deren Technik wenig bekannt ist. Wie macht man einen Zeichentrickfilm, welche Entwicklungen gibt es in der Animation und welche Hilfsmittel sind notwendig? Im Folgenden finden Sie alle wichtigen Informationen, um zu verstehen, wie Sie Ihre eigenen Cartoons erstellen k√∂nnen.

    Die f√ľr die Erstellung eines Cartoons erforderlichen Werkzeuge.

    Zeichenmaterial.

    Um Illustrationen zu erstellen, die sp√§ter f√ľr Ihre sch√∂nsten Animationen verwendet werden, brauchen Sie die richtigen Zeichenwerkzeuge. Bleistift, Pinsel, Kugelschreiber, Filzstift - all diese Elemente sind nat√ľrlich unverzichtbar, aber wie wir gesehen haben, ist vor allem f√ľr Amateure, die nicht in professionelle Tricktischen investieren k√∂nnen, ein Grafiktablett unverzichtbar geworden, um mit der entsprechenden Software zu arbeiten und auf einfache Weise eine Skizze zu erstellen oder jedes Bild zu retuschieren. Allerdings ist die Arbeit mit Grafiktabletts f√ľr diejenigen, die es gewohnt sind, auf Papier zu zeichnen, oft kompliziert, vor allem was die Hand-Augen-Koordination zwischen dem Computerbildschirm und der Zeichenfl√§che, aber auch die Handhabung des Touchpens angeht. Es gibt eine Art von Tablett, wie z. B. das ISKN Repaper, das es dem Zeichner erm√∂glicht, wie in einem traditionellen Zeichenbuch zu zeichnen, indem er ein Blatt Papier auf die Arbeitsfl√§che legt, w√§hrend seine Illustrationen direkt in seiner Zeichensoftware Gestalt annehmen. Sie k√∂nnen auch ganz einfach ihre Lieblingsstifte benutzen, indem sie einen magnetischen Ring um sie legen, der jede Bewegung des Stiftes an die Software √ľbertr√§gt. So k√∂nnen auch diejenigen, die nicht an digitale Werkzeuge gew√∂hnt sind, mit dem Zeichnen von Animationen beginnen und dabei ihren Zeichenkomfort beibehalten und die Vorteile der Software genie√üen, um effizienter zu arbeiten und zus√§tzliche Optionen zu nutzen, die nur digitale Software bietet.

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    Repaper
    Die Einfachheit von Stift & Papier, Die Leistung eines Grafiktabletts

    Spezialisierte Software.

    Es gibt verschiedene Zeichen-, Animations- und Videobearbeitungsprogramme f√ľr Windows und Mac, mit denen man Animationsfilme erstellen kann. Egal, ob Sie ein Anf√§nger oder ein professioneller Animator sind, jedes Programm hat seinen Nutzen. F√ľr die breite √Ėffentlichkeit, die mit der Erstellung von Animationen beginnen m√∂chte, ist eine Zeichensoftware wie Adobe Illustrator oder Adobe Photoshop oder die kostenlosen Tools Gimp oder Inkscape in Verbindung mit einer Bearbeitungssoftware wie Adobe Premier, Final Cut oder Movie Maker ausreichend, um grundlegende Animationen zu erstellen. Diese Programme sind leicht zu erlernen, und es gibt viele Anleitungen zum Testen der verschiedenen M√∂glichkeiten, die sie bieten. Fortgeschrittene und Profis k√∂nnen mit fortschrittlicherer Software Spezialeffekte, Computergrafiken oder sogar Motion Capture erstellen. Animate CC oder Animation Paper k√∂nnen interessante L√∂sungen f√ľr diejenigen sein, die noch weiter gehen m√∂chten.

    Die Entstehungsphasen eines Trickfilms.

    Die Schreibphase.

    Bevor man ein Animationsvideo erstellen kann, braucht man, wie bei jedem kreativen Film, eine gute Geschichte. Unabh√§ngig davon, ob Sie einen Spielfilm oder einen Kurzfilm drehen, m√ľssen Sie in der Lage sein, eine Welt und eine strukturierte Geschichte mit Ereignissen, einem Anfang und einem Ende zu entwerfen. Jede Szene muss detailliert ausgearbeitet werden, damit in den folgenden Phasen kein Detail √ľbersehen wird. Die Phase des Schreibens ist sehr wichtig, denn sie bestimmt den Umfang der Arbeit, die Sie danach leisten m√ľssen. Sie k√∂nnen nichts falsch machen, denn das Erstellen und Animieren von Bildern ist sehr zeitaufw√§ndig, und wenn Ihr Skript verpfuscht ist, verlieren Sie viel Zeit.

    Die Gestaltung des visuellen Aspekts der Figuren.

    Wenn Sie Ihre Geschichte entwickelt haben, m√ľssen Sie die Hauptfiguren und den Schauplatz festlegen. Dies werden die zentralen Elemente Ihres Cartoons sein. Sie m√ľssen dann so genannte Modellb√∂gen erstellen. Es handelt sich um eine Reihe von Skizzen, die Ihre Figuren aus allen Blickwinkeln zeigen, von vorne, von hinten, von der Seite, zu 3/4, und f√ľr jede dieser Darstellungen mit verschiedenen Bewegungen. Wenn Sie ganz sicher gehen wollen, k√∂nnen Sie sogar kleine mechanische Animationen in Form eines Daumenkinos erstellen. Damit k√∂nnen Sie Ihre Figur animieren, indem Sie auf jeder Seite eines Notizbuchs eine schnelle Skizze von ihr in verschiedenen Positionen anfertigen. W√§hrend Sie die Seiten schnell durchbl√§ttern, sehen Sie, wie Ihre Figur vor Ihren Augen lebendig wird.

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    Das Erstellen eines Storyboards.

    Das Storyboard ist ein zentrales Element bei der Produktion eines Animationsfilms. Sie ist auch bei der Erstellung von Comics und Mangas bekannt und erm√∂glicht es Ihnen, Ihr Szenario zeichnerisch umzusetzen, und bildet das R√ľckgrat Ihres Projekts. Hier geht es nicht darum, pr√§zise Zeichnungen anzufertigen, sondern die Schl√ľsselbilder mit Handzeichnungen und einem groben Layout zu zeigen, die die Visualisierung der Geschichte erm√∂glichen. Auf diese Weise k√∂nnen Sie effizient arbeiten, indem Sie der Abfolge der Ereignisse in Ihrem Storyboard folgen.

    Das Erstellen der Animation.

    Jetzt ist es an der Zeit, Ihr Storyboard in eine Animation zu verwandeln. Als Erstes m√ľssen alle Bilder gezeichnet werden, die f√ľr fl√ľssige Animationen ben√∂tigt werden. Wie wir gesehen haben, ist das Zeichnen von 24 Einzelbildern f√ľr eine Sekunde Film ein Standard in der Animation, so dass die Verwendung eines Zeichenprogramms und von Ebenen eine echte Zeitersparnis darstellt, da Ebenen es erm√∂glichen, die unbewegten Teile einer Zeichnung zu belassen und nur die bewegten Teile zu √§ndern. Wenn Sie sich mit animierten Zeichnungen wohler f√ľhlen, k√∂nnen Sie diese sogar in Stop-Motion erstellen oder Motion-Capture betreiben, d. h. die Bewegungen eines Schauspielers einfangen, um sie dann mit Hilfe einer speziellen Software auf seine Zeichnung zu √ľbertragen. Sobald Sie alle Elemente zur Verf√ľgung haben, setzen Sie sie mit einer Bearbeitungssoftware zusammen, um eine flie√üende Animation zu erhalten.

    Stimmaufnahme und Schnitt.

    Bei vielen Zeichentrickfilmen ist der Ton nicht wegzudenken. Die Figuren sprechen, und wie in jedem Film ist es wichtig, dass dies geh√∂rt wird. Spielen Sie mit einem Mikrofon und einem Aufnahmeger√§t Ihren zuvor gedrehten Film ab und nehmen Sie die Stimmen Ihrer Figuren dazu auf. Exportieren Sie Ihre Audiospuren in einen Ordner, und dann m√ľssen Sie nur noch den endg√ľltigen Schnitt vornehmen.

    Der Endschnitt.

    Sie haben Ihre Animation und Ihre Tonspuren, jetzt m√ľssen Sie Ihr Projekt nur noch fertigstellen. Erg√§nzen Sie in Ihrer Bearbeitungssoftware Ihre Off-Stimmen und Ihr animiertes Video, entfernen Sie unerw√ľnschte Elemente und vergessen Sie nicht, Soundeffekte und Hintergrundmusik f√ľr zus√§tzliche Dynamik zu importieren. Sobald Sie die Details von Farbe und Rhythmus ausgearbeitet haben, m√ľssen Sie nur noch das fertige Video exportieren und es auf YouTube oder anderen Videoplattformen mit der Welt teilen.

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    Die Entwicklung des Zeichentricks: vom Papier zum Pixel.

    Der traditionelle Zeichentrickfilm.

    Obwohl Zeichentrickfilme heute auf unseren Fernsehbildschirmen und in den Kinos allgegenw√§rtig sind, war dies nicht immer so, und zwischen den ersten Zeichentrickfilmen und den Animationen, die wir heute sehen, hat es eine gro√üe Entwicklung gegeben. Die Animationswerkzeuge haben sich mit dem Aufkommen der Digitaltechnik stark weiterentwickelt, aber es werden immer noch traditionellere Methoden verwendet, um ein Bild zu animieren. Um zu verstehen, wie man einen Zeichentrickfilm oder einen Animationsfilm macht, muss man die Technik verstehen. Eine animierte Sequenz ist eine Abfolge von Standbildern, die, wenn sie schnell genug mit 24 Bildern pro Sekunde abgespielt wird, eine flie√üende Animation erzeugt, die die Figuren zum Leben erweckt. Um sein kreatives Ziel zu erreichen, arbeitete der Animator zun√§chst auf wei√üem Papier und zeichnete die 24 Zeichnungen pro Sekunde in ihrer Gesamtheit. Diese Methode erwies sich jedoch als sehr zeitaufw√§ndig, da f√ľr einen nur wenige Minuten dauernden Film eine unermessliche Anzahl von Zeichnungen erforderlich war. Die Designer stellten bald fest, dass nur bestimmte K√∂rperteile der Figuren die meiste Zeit √ľber beweglich waren, w√§hrend andere unbeweglich blieben, und dass dies auch f√ľr die Hintergrundkulisse galt. Sie begannen daher, den "cellulo", ein durchsichtiges Blatt Papier, zu verwenden, um die beweglichen Teile der Figuren und der Szenerie zu zeichnen und sie √ľber die festen Teile zu legen, die auf festem Papier gezeichnet wurden. Diese Methode, die der Verwendung eines Pauspapiers in einer modernen Grafiksoftware √§hnelt und viel Zeit spart, da nicht die gesamte Zeichnung neu angefertigt werden muss, wird immer noch von einigen wenigen Animateuren verwendet, die eine traditionelle Arbeitsweise beibehalten wollen, wird aber zunehmend durch digitale Methoden ersetzt. Bei dieser alten Technik wird die Aneinanderreihung von Cellulos dann Bild f√ľr Bild gefilmt, um einen vollst√§ndigen Animationsfilm zu erhalten.

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    Der digitale Zeichentrickfilm.

    Bis Anfang der 2000er Jahre wurden traditionelle Animationstechniken verwendet, aber mit dem rasanten Aufkommen von Computern und Consumer-Computern war das Pixel bald gefragt, und die meisten Studios, die Animationsvideos produzierten, legten die Tradition schnell beiseite. Um animierte Sequenzen zu erstellen, wurden schnell Zeichen- und Animationssoftware eingesetzt, um dank der Ebenen und aller Optionen, die den Animationsprozess unterst√ľtzen, reibungslose Animationen zu zeichnen und zu erstellen. Mit der digitalen Revolution konnten sich auch andere Animationstechniken durchsetzen, insbesondere solche, die zur Erstellung von Videos auf der Grundlage von computergenerierten Bildern verwendet werden, und das Animationskino entwickelte sich von diesem Zeitpunkt an stark weiter. Schlie√ülich erm√∂glichte es die Bearbeitungssoftware, Illustrationen einfacher und schneller zusammenzustellen. Von diesem Moment an wurde die Erstellung von Animationen f√ľr jedermann zug√§nglich, auch f√ľr Amateure, da die Ausr√ľstung immer bescheidener wurde: ein einfaches Grafiktablett und ein Computer waren notwendig, um die sch√∂nsten Illustrationen zu zeichnen und zu animieren.

    Zusammenfassend.

    Heutzutage kann jeder dank der Computerwerkzeuge einen Zeichentrickfilm erstellen. Jedoch braucht Animation Zeit, und kein Schritt sollte vernachl√§ssigt werden, um ein zufriedenstellendes Ergebnis zu erzielen. Wenn Sie √ľber die richtige Ausr√ľstung verf√ľgen und jeden Schritt des Erstellungsprozesses buchstabengetreu befolgen, k√∂nnen Sie spannende Animationsfilme in den unterschiedlichsten Erlebniswelten erstellen.

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    Die Einfachheit von Stift & Papier, Die Leistung eines Grafiktabletts

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