Le principali tecniche di disegno su carta

Il disegno su carta è un processo elementare per fare disegni, esercitarsi e imparare a disegnare. Ma nonostante l'apparente semplicità delle varie tecniche, ogni disegnatore che vuole fare un passo avanti deve acquisire una conoscenza di ogni materiale usato e degli effetti che fornisce. Quali tecniche bisogna usare per iniziare a disegnare su carta? Quali strumenti dovresti usare? Ti forniremo le chiavi per aiutarti a vedere le cose più chiaramente.

Disegno su carta, una tecnica ancestrale

Nella storia dell'arte del disegno, lavorare con una matita e un foglio di carta è un modo di disegnare che è sempre stato usato per imparare le basi del disegno. Dall'invenzione della carta, le tecniche a secco si sono moltiplicate. Anche se la matita di piombo, l'antenata della matita di grafite, è stata utilizzata fin dall'antichità, hanno vissuto un notevole boom a partire dal Rinascimento, con scienziati e grandi pittori che hanno ampiamente utilizzato per fare i loro schizzi, i loro disegni di studio dei vivi, o ritratti di celebrità del loro tempo. Oggi, la moltiplicazione delle tecniche, tra carboncino, pastello o semplice matita di grafite, permette una grande diversità di effetti e rendering, e padroneggiare ognuna di esse, e perché no mescolarle insieme, può avere risultati sorprendenti, dai disegni di apprendimento alle opere più realistiche. Disegnare con una matita su un foglio di carta è intuitivo, e richiede un'attrezzatura limitata rispetto alla pittura, che tuttavia può essere notevolmente ampliata con il tempo e l'esperienza.

Le principali tecniche di disegno su carta

Matita di grafite, la più comune

Quando si parla di disegnare con la matita, si parla prima di tutto della matita di grafite. Versatile, è perfetto per disegnare nel tempo libero, o per fare schizzi e variare i contrasti. C'è tutta una gamma di matite di questo tipo, e la loro scelta dipenderà da ciò che si vuole ottenere. Per selezionare la matita giusta, è importante guardare la durezza della matita. La matita standard e versatile, la più usata nella pratica del disegno, è la matita HB. Fornisce la linea che tutti conosciamo, ed è questa matita che generalmente chiamiamo, a seconda della regione, "matita di carta", "matita grigia" o "matita di legno". Ma esistono molti altri tipi di matite di grafite, con punte molto diverse. Per i disegni in bianco e nero con contorni spessi e scuri, le mine morbide sono preferite con matite di tipo B (il grado di morbidezza va da B per il meno morbido della gamma a 9B per il più spesso e scuro). Per coloro che preferiscono linee delicate, con sfumature di grigio molto più fini, chiare e precise, una matita a mina dura, da H a 9H, ti permetterà di creare i dettagli e le ombre leggere che daranno rilievo al tuo disegno. Avrai bisogno di una gamma di queste matite per essere in grado di fare tutti gli stili di disegno.

Carbone per l'apprendimento

Il carboncino è stato a lungo la base del disegno accademico, per imparare a disegnare nei corsi di disegno. Questa tecnica è ancora molto usata all'École des Beaux-Arts, o nei laboratori d'arte che offrono corsi di disegno. È davvero interessante usare il carboncino per perfezionare le proprie capacità di disegno, per imparare a disegnare una natura morta o per riprodurre un modello dal vivo, per esempio. La sua struttura, che può essere facilmente sfocata, permette all'iniziato di fare schizzi con texture interessanti. Puoi usare il carboncino come una matita dritta per ottenere contorni nitidi, e poi passare a un carboncino a bastoncino e usarlo orizzontalmente per ottenere neri piatti per il tuo riempimento. Puoi anche usare il tuo dito o una gomma pane per sfumare le tue linee, renderle più uniformi e creare effetti d'ombra. Il carboncino è meno preciso della matita di grafite e richiede una carta ruvida a causa del suo debole fissaggio (si può comunque applicare una lacca speciale per conservare i disegni nel tempo), ma rimane lo strumento perfetto per imparare le basi del disegno, grazie alle sue caratteristiche ideali.

Pastelli per disegni realistici

I pastelli si dividono in due famiglie principali: i pastelli secchi e i pastelli ad olio. I pastelli secchi sono usati per migliorare i disegni, dando texture morbide da un ritratto a matita di grafite per esempio. Può essere usato per disegnare un ritratto realistico (questo è il suo uso principale), o per fare paesaggi. Sebbene richieda anche una carta ruvida perché il materiale si fissi, la ritrattistica a pastello differisce molto da quella a carboncino nel suo realismo, con i più grandi maestri di questa tecnica di disegno che padroneggiano le gradazioni di colore alla perfezione. Il pastello secco può essere usato tamponando i pigmenti con cotone o panno e applicandoli direttamente al disegno. Può anche essere più o meno eroso con un cutter sul disegno e poi sfumato con un dito o un panno. Il pastello a olio è una tecnica molto diversa. È preferibile usare una moltitudine di punti o piccoli tratteggi, sovrapponendo i livelli poco a poco per ottenere un gradiente. Questo può dare effetti artistici simili ai dipinti impressionisti. È anche possibile stendere il pastello a olio e mescolare i colori. Ma attenzione, il pastello a olio è disordinato, e può dare rapidamente un effetto "spalmato" se la matita non è regolarmente pulita dalle impurità legate alla mescolanza dei colori, o se l'ordine degli strati, dal più chiaro al più scuro, non è rispettato.

Sanguigna per i disegni di studio

La sanguigna, anche se è caduta nell'oblio, è soprattutto un pigmento, di colore ocra, prima di essere uno strumento in particolare. Spesso utilizzato durante il Rinascimento sotto forma di matita, gesso e pastello secco, il suo colore è ideale per far risaltare i volumi. È stato quindi utilizzato molto per l'osservazione e il disegno tecnico. Ci sono molte opere in cui gli artisti hanno scelto la sanguigna per disegnare modelli vivi, animali, opere multiple intorno al rapporto aureo, o anche per alcuni ritratti, l'autoritratto di Leonardo da Vinci è l'esempio più famoso. Il disegno di nudo e il disegno del corpo umano sono particolarmente adatti all'uso della sanguigna, oltre alla pietra nera e al gesso bianco, queste tre tecniche miste permettono di far risaltare alla perfezione il lato carnoso del modello.

La pietra nera: un assaggio dei grandi dipinti

Nella storia dell'arte, la pietra nera è stata usata a lungo durante il Rinascimento per fare gli schizzi per i più grandi dipinti. Infatti, il disegno e la pittura erano due attività complementari per i pittori dell'epoca. Anche se disegnare con la pietra nera è meno preciso che disegnare con la matita di grafite, è comunque più dettagliato che disegnare con il carboncino. Il grande vantaggio della pietra nera è che può essere usata per sfumare la linea, per ottenere texture e ombre, mantenendo la linea originale molto presente sul disegno. Questo lo rende diverso dal pastello, che non manterrà alcuna traccia della linea originale dopo la miscelazione. Più aderente del carboncino o del pastello, la pietra nera è lo strumento ideale per dare un altro potere ai tuoi disegni.

Matite colorate per una moltitudine di finiture!

Si pensa spesso che le matite colorate siano riservate a bambini e adolescenti. Non è questo il caso! Le matite colorate possono essere utilizzate non solo dai principianti che stanno imparando a disegnare e colorare i loro lavori, ma anche nelle arti applicate e negli storyboard per i fumetti o i disegni manga, per esempio. Le matite colorate si usano per rifinire un disegno a matita di grafite, o per i più esperti nel loro uso, per creare un disegno da zero. Se vuoi cimentarti in questo, dovrai scegliere il materiale con attenzione, perché le matite colorate sono quasi indelebili una volta messe sulla carta. Le matite colorate con una mina a base di olio saranno utili per i dettagli e i tratteggi, mentre quelle con una mina a base di cera saranno perfette per fare i gradienti. La carta per acquerello con una finitura satinata è quasi indispensabile per ottenere un risultato che non sia né troppo granuloso né troppo disordinato. Pensa alla matita colorata come una tecnica delicata che richiede pazienza, e che richiede di sovrapporre gli strati in modo regolare, senza premere troppo, per ottenere un risultato soddisfacente. Alcuni solventi specializzati possono anche esserti di grande aiuto per ottenere sfumature e uniformità di colore.

Che materiale devo usare per disegnare su carta?

Carta: quale scegliere?

La prima cosa da cercare quando si vuole disegnare è un supporto di carta adatto agli strumenti che si vogliono utilizzare. Sembra ovvio che il disegno e la pittura richiedono mezzi diversi a seconda che si voglia usare una semplice matita di grafite o disegnare con carboncino o pastello, o anche dipingere con acquerello o acrilico. Allo stesso modo, uno studente che sta appena imparando a disegnare e che ha bisogno di migliorare le sue abilità non avrà le stesse necessità di un disegnatore più esperto. Per quanto riguarda il disegno, ci sono una moltitudine di carte diverse tra cui scegliere, a seconda delle tue esigenze. È importante concentrarsi su tre elementi: grana, densità e pH. Una grana fine, liscia come la carta fotografica, non sarà adatta alle tecniche a secco, ma più alle tecniche umide come l'inchiostro o la pittura. Nella nostra situazione, dovremo optare per una grana media, come la carta da stampante che può essere usata con una matita di grafite, o per una carta a grana grossa, che tutti abbiamo usato durante le nostre lezioni d'arte, con la carta Canson per esempio, che sarà necessaria per tecniche come il carboncino, il pastello o la pietra nera. Più la grana della carta è spessa, più il materiale terrà in posizione e avrà un effetto di rilievo. Allo stesso modo, anche se le tecniche a secco possono essere adattate a tutte le densità della carta, una carta a bassa densità (120g/m2) sarà certamente sufficiente per schizzi veloci con matite di grafite, ma un foglio di 200g/m2 o più sarà più adatto per disegni più compiuti. Infine, una carta con un pH neutro manterrà i colori delle tue matite molto meglio a lungo termine di una carta che ha usato acidi nella sua fabbricazione.

Fogli o quaderno?

Se i principianti sono abituati a lavorare su fogli di carta separati, l'uso di uno sketchbook diventa presto essenziale. I quaderni sono ideali per disegnare e fare pratica in movimento. Il loro formato trasportabile ti permette di portarli con te ovunque tu vada. Se il taccuino è più adatto per esercitarsi e fare piccoli schizzi, il gran numero di taccuini presenti oggi sul mercato permette di accedere a tutti i tipi di carta, permettendo di praticare qualsiasi tecnica, e i blocchi da disegno incollati permettono persino di staccare i fogli in modo pulito, come se si fosse disegnato su un foglio separato. Per quanto riguarda i fogli da disegno, a causa del loro formato leggermente più grande (generalmente A4 o A3, mentre un libro da disegno sarà per lo più A5), sono perfetti per realizzare opere più compiute destinate ad essere conservate.

Non dimenticare gli accessori!

Per disegnare bene, bisogna essere ben equipaggiati! Se si può optare per delle gomme standard per cancellare certe linee, la gomma a briciole di pane è la più adatta. Infatti, questo non solo permette di cancellare in modo molto più efficiente le linee che non si vogliono più, senza lasciare grandi strisce disordinate dietro, ma anche di sfumare tamponando l'area desiderata. Tra gli altri accessori, si può anche investire in un tavolo da disegno, l'equivalente di un cavalletto per la pittura. Questo ti permette di essere meglio organizzato, ma soprattutto meglio installato con la sua superficie inclinabile che ti permette di disegnare più comodamente.

E il disegno digitale?

Se prima il disegno su carta era limitato al disegno tradizionale, il mondo digitale ha fatto il suo ingresso offrendo, come la tavoletta grafica Repaper di ISKN, materiale da disegno ibrido, permettendo all'utente di disegnare con una matita di sua scelta e di fare uno schizzo direttamente su un foglio di carta apposto sulla superficie della tavoletta grafica. Così, mentre disegna su carta, le sue linee sono istantaneamente riprodotte in Photoshop o nel suo software di grafica preferito. Questo nuovo tipo di tavoletta da disegno è una rivoluzione nel mondo del disegno digitale, offrendo una soluzione sia per il principiante che si esercita su carta e non è a suo agio con la particolare coordinazione occhio-mano richiesta dalle tavolette grafiche senza schermo (che gli impone di guardare lo schermo del computer e non la sua mano quando disegna), sia per l'artista esperto che preferisce le sensazioni del disegno tradizionale, Non è il caso di una penna digitale, ma l'artista può disegnare in modo tradizionale, con la sua matita preferita, sulla quale è installato un anello magnetico che trasmette i movimenti, e rielaborarli al computer, colorarli, e perché no, utilizzare i numerosi strumenti del software grafico per imparare diverse tecniche di pittura e disegno. I grandi nomi del disegno tradizionale non si sbagliano, con grandi marchi che entrano nel settore, come Faber Castell, che ha collaborato con ISKN per la sua tavoletta grafica ibrida Repaper.

Repaper
La semplicità di carta e penna, la potenza di una tavoletta grafica
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Conclusione

Tutte le tecniche di disegno a secco su carta richiedono una grande abilità e hanno una resa diversa. Bisogna conoscerli bene per usare la tecnica giusta per quello che si vuole ottenere. Anche il materiale sarà essenziale. Sia che stai disegnando con matite di grafite o pastelli, avrai bisogno di avere una varietà di matite e strumenti per ottenere tutti gli effetti che vuoi, e avere un disegno che sia all'altezza delle tue aspettative.

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