Come stampare i tuoi disegni digitali

Una volta che si inizia a fare molti disegni, può essere interessante fare delle stampe, sia per usarle su una serie di supporti diversi, per l'esposizione, per la comunicazione, per illustrare libri e riviste, o semplicemente per conservare i ricordi in formato stampa fotografica, o anche per fare magliette stampate per esempio. Molti eventi possono richiedere di stampare i tuoi disegni, e mentre la stampa tradizionale su una stampante digitale convenzionale può permetterti di tenere un souvenir, soluzioni di stampa più professionali saranno essenziali per chiunque voglia fare grandi quantità di copie, o per piccole tirature di stampe di ottima qualità.

Di quale attrezzatura ho bisogno per stampare i miei disegni digitali?

Un software per impostare la stampa del tuo lavoro.

Oltre a fornire gli strumenti necessari per disegnare in modo efficiente, il software di grafica permette di regolare tutti i parametri che sono essenziali per una buona stampa. Che sia tramite la suite Adobe, con Photoshop, Illustrator o Indesign, software di grafica come Krita o Corel Draw, o software libero come Gimp o Inskcape, tutti offrono opzioni per regolare la risoluzione della vostra immagine, o ricampionarla per fare ingrandimenti. Sta a voi scegliere il software ideale per quello che volete ottenere, secondo le vostre abitudini e gli strumenti offerti. Si può scegliere tra un software vettoriale per l'illustrazione o l'animazione, o un software raster per i disegni basati sui pixel.

Uno scanner per fare stampe dei vostri disegni su un quaderno.

Gli appassionati di disegno su carta possono anche avere bisogno di digitalizzare il loro lavoro per farne delle stampe, sia per venderlo che per produrre strumenti di comunicazione, come libri o fumetti. Ci sono diverse soluzioni per soddisfare le loro esigenze. Il primo è usare uno scanner. Questo ti permette di digitalizzare i disegni su carta che potresti fare in alta definizione, ma dovrai scegliere un buon dispositivo di digitalizzazione in modo da ottenere una risoluzione sufficiente quando trasformi il tuo disegno classico in uno digitale. Tutto quello che devi fare è impostarlo correttamente con il software giusto, alla giusta dimensione e risoluzione, e poi integrare il tuo disegno, ora in formato digitale, nel tuo software di progettazione grafica preferito per fare gli aggiustamenti finali e impostare le impostazioni di stampa. Una seconda soluzione simile è quella di usare un'ottima macchina fotografica reflex digitale per scattare una foto del tuo disegno e poi modificarla in un programma di grafica. Tuttavia, questa soluzione è relativamente superata, perché anche se la qualità può essere eccellente, richiede condizioni di luce e posizionamento della telecamera estremamente precisi. Inoltre, queste due soluzioni rimangono poco pratiche, poiché richiedono un sacco di ritocchi nel software di grafica, al fine di rimuovere le piccole imperfezioni dovute al processo di scansione. Per i designer che vogliono rimanere sulla carta ma avere un formato digitale dei loro disegni, può essere interessante usare una tavoletta grafica ibrida, come la ISKN Repaper, per combinare la comodità del disegno tradizionale con la potenza del software di grafica. Posizionando un foglio di carta direttamente sull'area di lavoro della tavoletta grafica e installando un anello magnetico che risponde all'inclinazione della matita preferita, è possibile disegnare direttamente sulla carta, utilizzando gli strumenti tradizionali, mentre il disegno si materializza direttamente sul software grafico, con gli strumenti digitali selezionati. Questo fa risparmiare tempo, perché elimina la necessità di scannerizzare i disegni e la risoluzione dell'immagine è già preparata in anticipo. Niente più ricampionamenti o ritocchi, con uno scanner per tavolette grafiche tutto si fa in un colpo di penna.

Repaper
La semplicità di carta e penna, la potenza di una tavoletta grafica
Scoprire

Una buona stampante per la stampa domestica.

Una buona attrezzatura di stampa è essenziale per ottenere la resa dei colori e la precisione dell'inchiostrazione per una stampa di alta qualità. Tra le diverse macchine da stampa, si può optare per una macchina da stampa a getto d'inchiostro, che sarà in grado di accettare carte più spesse, e che avrà una migliore gestione dei colori grazie alla sua capacità di mescolare e accettare inchiostri a base di pigmenti, che sono molto più efficaci per una resa di qualità per le opere d'arte. Dimenticate le stampanti laser, che, sebbene abbiano una velocità di stampa molto più alta, saranno più adatte per stampe in bianco e nero e di bassa qualità.

Carta, inchiostro e un mezzo adatto.

Materiali di consumo come la carta e gli inchiostri utilizzati, così come i diversi supporti di stampa su cui saranno stampati i vostri disegni digitali, sono elementi essenziali da considerare quando si fanno le stampe. In ogni caso, è consigliabile scegliere una carta non acida per ottimizzare la resa dei colori e avere una migliore durata del lavoro. Allo stesso modo, la scelta del vostro inchiostro sarà essenziale per le diverse tecniche di stampa digitale. Ci sono due opzioni principali. Se gli inchiostri con coloranti permettono di avere una sublimazione dei colori, e un tempo di asciugatura molto più rapido, la durata della durata sarà limitata. Se state stampando un lavoro che sarà venduto e conservato per molto tempo, gli inchiostri a base di pigmenti sono ideali. Questi sono adatti a tutti i tipi di supporti, e anche se la loro marcatura appare meno brillante di un inchiostro con coloranti, dureranno molto più a lungo. Tutto quello che devi fare è scegliere dei supporti flessibili o rigidi per conservare o esporre il tuo lavoro dopo la stampa, e mostrarlo a tutti.

Perché non andare da un professionista?

Come abbiamo visto, stampare un'opera d'arte in casa richiede un'attrezzatura che può essere costosa, e sia che si tratti di piccole quantità, o di fare molte stampe, può essere costosa nei materiali di consumo, o rendere l'investimento non redditizio. Può quindi valere la pena di usare una stampante specializzata nella stampa da file digitali. Uno specialista della stampa può offrirvi un'ampia gamma di servizi e finiture, grazie alle sue macchine da stampa digitali e alle sue numerose macchine da stampa all'avanguardia, e può quindi permettervi di produrre tutti i tipi di prodotti, come supporti di comunicazione personalizzati, biglietti da visita, teloni stampati, manifesti, volantini, e persino serigrafia e floccaggio per coloro che desiderano effettuare la stampa su tessuto. Allo stesso modo, per esporre o vendere uno o più dei vostri disegni digitali, le stampanti possono fornirvi risultati eccellenti per tutte le vostre esigenze di arti grafiche, utilizzando varie tecniche di stampa diretta su diversi tipi di supporti. Per ottenere la qualità che vi aspettate, così come una risposta rapida, dovrete fornire al vostro professionista un file perfettamente parametrizzato, che sarà basato interamente su ciò che gli darete da stampare direttamente sulle loro macchine.

Consigli essenziali per stampe di qualità.

Che cos'è il DPI?

DPI (Dots Per Inch) è un'unità di misura per indicare la risoluzione di un'immagine. Corrisponde al numero di punti prodotti dalla vostra stampante in un pollice, o per lo schermo, il numero di pixel in un pollice (si parla di pixel per pollice). Maggiore è il numero di punti, maggiore è la definizione dell'immagine e migliore è la qualità di stampa. È quindi consigliabile, nelle impostazioni del software di grafica, impostare la tua immagine ad un minimo di 300 DPI, o anche 400 DPI se vuoi una stampa ad alta risoluzione. Se ti rivolgi a stampanti professionali o a un laboratorio di stampa su richiesta, la qualità minima richiesta da queste strutture sarà di 300 DPI per la maggior parte di esse. Siate consapevoli che l'aumento dei DPI comporterà spesso una riduzione delle dimensioni della vostra immagine per guadagnare risoluzione e nitidezza, quindi dovrete ricorrere al ricampionamento se desiderate produrre una stampa digitale di grande formato.

Pensate al ricampionamento!

Mentre inizialmente è consigliabile aumentare la risoluzione (dpi) senza ricampionare, per utilizzare al meglio i tuoi disegni digitali, quando vuoi ingrandire la tua immagine per la stampa di grande formato, il ricampionamento è essenziale. Il ricampionamento digitale permette di stampare in un formato adatto a tutti i tipi di supporti di grande formato. Il principio di questa tecnica digitale consiste nell'aggiungere pixel, grazie all'intelligenza artificiale del software, a immagini di piccole e medie dimensioni, per ingrandirle senza perdere risoluzione, e quindi dpi. Questa tecnica è ampiamente utilizzata dai pubblicitari per la loro comunicazione visiva e permette loro di variare il formato di stampa di un'immagine e di offrire stampe digitali che conservano il maggior numero possibile di sfumature dell'immagine originale. Tutto quello che dovete fare è andare nelle impostazioni di risoluzione del vostro software di grafica, come Photoshop e Illustrator, e selezionare la casella "resample" quando cambiate le dimensioni delle vostre immagini. Non vi resta che salvare i vostri file e stamparli, o mandarli alla vostra tipografia o servizio di stampa professionale.

RGB o CMYK?

RGB (rosso verde blu) e CMYK (ciano, magenta, giallo, nero) sono due delle opzioni disponibili per il profilo colore della vostra immagine. Mentre RGB dà una gamma più ampia di colori, dato che questi sono determinati digitalmente, è usato principalmente per le immagini disponibili sullo schermo di un computer, dato che i pixel del vostro schermo possono facilmente adattarsi a questi colori. Per la stampa, tuttavia, è preferibile utilizzare il profilo CMYK, che corrisponde a miscele di questi quattro colori, e che sarà letto come tale dalla stampante. Potete comunque creare le vostre immagini in RGB, ma attenzione, al momento della stampa, una conversione in CMYK sarà obbligatoria, poiché le stampanti utilizzano vere e proprie miscele di pigmenti. È quindi meglio lavorare sui vostri file dedicati alla stampa direttamente in CMYK, perché, anche se potete avere una resa meno vivida, sarà vicina a quella che otterrete nella realtà.

Linee di spurgo e di taglio.

La gestione del bleed è troppo spesso dimenticata quando si inizia a stampare un disegno digitale o una stampa fotografica. È importante notare che quando si stampa il proprio lavoro, specialmente in tipografia, si usano rotoli di carta come supporto di stampa, non fogli singoli. Viene quindi effettuato un taglio digitale secondo le dimensioni del file indicato, ma bisogna prevedere un margine di errore dovuto allo spessore delle lame e al posizionamento della carta al momento del taglio. È quindi necessario consentire una certa flessibilità nelle dimensioni e includere un "sanguinamento" da 3 a 5 millimetri in media. Il bleed corrisponde alla continuità dell'immagine, che non è destinata ad apparire una volta effettuato il taglio. Questa tecnica di stampa, che deve essere preparata in anticipo, assicura che non ci sia un bordo bianco durante il rendering finale, e che l'immagine sia resa perfettamente. Puoi gestire le opzioni di bleed nelle impostazioni di stampa della tua immagine, direttamente nel tuo software di grafica. Questi saranno integrati nei vostri file da inviare alla stampante, o quando volete stampare sulla vostra macchina da stampa. Attenzione, però, che alcune stampanti consumer lasciano un contorno bianco a prescindere. Puoi ovviare a questo investendo in una stampante dedicata alla stampa di alta qualità, o cancellando i margini nelle proprietà della tua stampante.

Esportare nel formato corretto.

Infine, sei all'ultima fase prima di inviare il tuo file alla tua stampante, o prima di stamparlo sulla tua stampante. Avrete poi bisogno di esportare il vostro disegno digitale in un formato che si adatta meglio a ciò che volete fare con esso. Per le riviste, così come per le stampe artistiche, è una buona idea esportare i tuoi file in formato "TIFF" o "JPG". Il formato TIFF è più interessante, tuttavia, perché evita la perdita di dati durante la compressione, a differenza del formato JPG, che avrà una qualità leggermente inferiore. Per gli strumenti di comunicazione, come i volantini o i manifesti, è spesso necessario stampare i tuoi lavori digitali in diversi formati (manifesti, volantini, kakemonos, ecc.). La vettorializzazione del vostro disegno per l'esportazione in PDF è poi ideale per adattarsi a tutti i formati, senza perdita di qualità.

Conclusione

Come abbiamo visto, stampare disegni digitali non è banale. Dalla scelta dello strumento di scansione, al software, agli strumenti di stampa e ai parametri da programmare, c'è tutto un processo da seguire prima di poter stampare i vostri disegni nella qualità che desiderate. Non dimenticare l'obiettivo finale della tua stampa, in modo da poter impostare tutte le opzioni e ottenere un lavoro in formato reale che abbaglierà tutti gli osservatori.

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